Marlene Dumas - Fonoteca Municipal de Lisboa

“Child Waving”
(Criança a
acenar), de 2010
“The Mother”
(A mãe), de
2009
Pormenor da
série
“Blindfolded”
(Vendados),
de 2002,
durante a
montagem de
“Contra o
Muro”, em
Serralves
tureza-morta, tema que durante décadas
Dumas se recusou a trabalhar.
A segunda é a obra, com as suas preocupações,
desencontros e progressos,
numa aventura individual que é
também a aventura de toda a arte
contemporânea atenta à realidade.
Representar o muro
A representação do mundo pela pintura,
ou a pintura como forma de
representar o mundo: comece-se por
aqui. Porquê Israel e a Palestina?
“E porque não? Não sou historiadora
ou política, mas penso que na
nossa sociedade global continua a ser
um drama muito importante, indissociável
até de outros mais traumáticos
como a II Guerra Mundial ou o
Holocausto. Em 2010 ainda testemunhamos
muitas coisas relacionadas
com o que se vive no Médio Oriente.
Não acho despropositado trazer o
tema para a minha pintura.”
Foi a partir de 1976 que a artista,
já a viver na Europa, vinda da África
do Sul, descobriu as raízes europeias
do conflito. Na verdade, o assunto
tinha aflorado na série “Man Kind”
(2002-2006), inspirada em fotografias
de corpos e rostos muçulmanos
– a série está em Serralves. Em “Contra
o Muro”, porém, estamos diante
de um cenário político mais explícito
e de uma posição, assinalada pela
representação do muro erigido por
Israel (e de imagens da repressão
exercida pelo exército israelita), que
muitos interpretarão como pró-palestiniana.
Por exemplo, o governo
sedeado em Jerusalém, é um comprador
improvável das pinturas “po-
“Não sou uma
historiadora ou
política, mas penso
que na nossa
sociedade global
[o conflito israelopalestiniano]
continua a ser um
drama muito
importante”
líticas” de Marlene Dumas. Ou
não?
“Não sei [risos]. Quando inaugurei
a exposição em Nova Iorque ouvi
críticas. Disseram-me que este não
era o caminho. Que eu não estivera
lá, não conhecia a realidade. Compreendo
essa perspectiva, mas não
a aceito. Vivi o ‘apartheid’ na África
do Sul, mas, por ter lutado contra
esse regime, não faço de todos os
negros anjos e de todos os branco
demónios. O mesmo acontece aqui.
Apenas quis representar um muro.
Quando se vê o outro como inimigo,
o efeito é devastador. Não apenas a
um nível político mas num plano
mais existencial”.
Marlene Dumas viveu e estudou
na África do Sul até 1976, contornando
como podia as limitações impostas
pela censura, nomeadamente no
meio estudantil britânico da Michaelis
School of Fine Arts da University
of Cape Town.
“Foram anos formativos, muito
importantes. Estávamos longe da
sociedade e era fácil escapar aos censores.
Víamos coisas proibidas no
clube de cinema [da escola]. Filmes
do [Ingmar] Bergman, do Godard,
do Alain Resnais”.
A relação com pintura era, entretanto,
vivida de forma dolorosa, confusa.
Mais natural parecia o afecto
por certos fotógrafos: “Nessa altura
não havia muitos pintores de que
gostasse. Não conseguia gostar de
Rembrandt. Não me ajudava na minha
arte, ao contrário da fotografia
da Diane Arbus e do Richard Avedon
com quem sentia partilhar sensibilidades
comuns e que me permitiam
chegar à pintura de outra maneira.
Da Arbus gostava da intensidade, o
Avedon influenciou-me formalmente.
Gostava dos seus fundos neutrais,
sobretudos os das fotografias do pai
antes de morrer. Tinha um distanciamento
face aos retratados que me
lembrava o Andy Warhol.”
O desejo da realidade
A relação de Marlene Dumas com a
pintura iniciou-se assim por vias
Marlene
Dumas
fotografada
em Serralves
em frente a
“The Sleep of
Reason”, de
2009, um
auto-retrato
da artista
8 • Sexta-feira 9 Julho 2010 • Ípsilon