Marlene Dumas - Fonoteca Municipal de Lisboa

Miles Cleret deu bom
ao Panamá e à Colô
Nunca ninguém tinha posto tão ao claro a grandeza da música africana e da América Latina.
SoundWay, Miles Cleret mostrou que os negros estavam muito à frente. Foi ele que nos reedu
Um tipo
precoce, Miles
Cleret tornouse
DJ aos 14
anos e
investiga
música
africana
desde os 17
Música
“Em Inglaterra,
a ‘world music’ era
o cúmulo do ‘uncool’.
Eu mostrei-lhes
que não era assim,
que era música com a
qual se podiam
identificar”
Ao leme da sua editora SoundWay,
Miles Cleret deitou cá para fora alguma
da mais extraordinária música
alguma vez feita: cumbias, salsas,
calypsos, highlife, disco, géneros obscuros
mesmo nos seus países de origem,
como o Gana, a Nigéria, a Colômbia
e o Panamá. O príncipe da
“world music” não purista esteve entre
nós.
Seis da tarde de sábado passado e
ali para os lados da esplanada do Centro
de Arte Moderna da Fundação
Gulbenkian, em Lisboa, tudo ia bem:
os passantes apessoavam-se do pequeno
espaço e deixavam-se embalar
pela estranha música que um tipo
com ar pachola ia escolhendo meticulosamente.
Era um cenário familiar — no sentido
em que famílias (pai, mãe, filhos,
avós também) passavam, ouviam,
gostavam e por ali ficavam mais um
pouco. Ao todo, não devem ter estado
mais de 30 pessoas de cada vez, mas
do que vimos não houve ninguém que
passasse e ficasse indiferente.
Tudo graças ao apurado ouvido do
sujeito que cuidava da selecção dos
vinis, um moço alto, de cabelo a ameaçar
chegar aos ombros (com pontas
rebeldes “ma non troppo”), vestido
de boné e uma camisa preta que nos
dias seguintes trocaria por padrões
havaianos.
O nome dele é Miles Cleret e não é
um DJ qualquer a quem a Fundação
Gulbenkian pediu que entretesse os
passantes de sábado à tarde. Ele é o
fundador e ideólogo da SoundWay,
possivelmente a melhor editora do
mundo no negócio de reedições de
música africana e da América Latina
— ou seja, aquilo a que hoje, com medo,
chamamos música preta.
Miles dobrava-se para as suas malas
e de lá saltava um vinil raro, isto vez
após vez após vez, levando as gentes
não a um estado de euforia (não há
euforias à tarde), mas sim de libertação
do corpo sem recurso a drogas
ou excesso de álcool. Bastou, para tal,
recorrer a cumbias, salsas, psicadelismos,
funks e que mais. Nigérias,
Ganas, Colômbias, Panamás.
Um mundo admirável que, já antes
da SoundWay aparecer, desconfiávamos
existir, mas só graças à editora
de Miles pudemos fruir na sua inteireza.
E não coisa pequena: foi Cleret
que tornou homens Victor Olaya, Oscar
Sulley ou Joe Mensah em heróis.
Foi ele quem mais fez pela total reescrita
do cânone musical da segunda
metade do século XX, com as suas
constantes compilações temáticas,
resgatando “singles” esquecidos ou
nunca editados, na sua maior parte
gravados nas décadas de 1960 e 1970.
Foi ele que nos mostrou que os negros
estavam muito à frente. Foi ele que
nos reeducou na arte da dança.
O primeiro grande sucesso da SoundWay
surgiu logo
ao primeiro ro CD (antes
só tinha havido “singles”): “Ghana
Soundz”, editado em 2002, mostrava
ao mundo as maravilhas de um género
chamado ado “highlife”, feito de guitarras
rendilhadas e ritmos em constante
tropeção. Não era uma obraprima
absoluta como “Guitar and The
Gun”, a melhor compilação de pre dedicada ao “highlife” do Gana,
mas estava perto. E não teria existido
se não fosse a obsessão de Cleret.
sem-
Em 200101 Miles estava no Gana, “na
casa de um amigo” e o amigo “punha
disco após disco de música do Gana”
e os discos eram “ todos espantosos”.
Logo ali, contou-nos Miles, ficou “com
vontade de editar aquele material”.
Seguiu-se e o óbvio: “Falei com várias
editoras mas elas não quiseram editar
aquelas canções”. Como é que fazem
aqueles que foram educados na tura punk? DIY, não é? Exacto: “Por
isso, resolvi editar eu próprio”.
cul-
E assim nasceu a SoundWay, apenas
e só para que o mundo, uma pequena
parte do mundo pudesse ouvir
aquelas canções.
Perfil de vendedor
Mas mesmo mo isto foi, de certa forma,
um acaso. Foi o Gana, como podia ter
sido outro país qualquer. Acontece
que há uma década Cleret “viajava
muito”. Queria “conhecer África” e,
sem saber a que país ir primeiro, op-
tou pelo Gana por uma razão simples:
“Todas as pessoas que eu conhecia
do Gana eram extremamente simpáticas”.
Mal recebeu as negas das editoras,
Cleret, assombrado pela beleza de
tudo o que ouvira, sou ao Gana decidido
a compilar material
regres-
para editar. Isto,
note-se, não
era a vida dele,
mas há
muito que
ele sabia
que mais cedo ou mais tarde seria a
sua vida. Durante anos tinha aguentado
com “trabalhos de merda só para
poder viajar e comprar discos”. Na
altura em que descobriu o Gana “trabalhava
à comissão, em vendas”. “O
meu pai trabalhava em publicidade,
por isso acho que tenho um lado de
vendedor, que é essencial num negócio
destes”, conta, sem pudores nem
manias (Miles é um tipo absolutamente
à-vontade).
Dessa segunda vez, esteve no Gana
um mês — foi só aí que percebeu “a
quantidade enorme de música extraordinária
ria que nunca nca tinha saído de
lá”. Tinha os dias
mais que ocupados:
os:
havia que “fazer listas de pessoas soas
com
quem devia falar, bater a portas,
ouvir gravações de discos
que nunca tinha ouvido”.
Tudo para reunir
suficiente material
para uma compila-
ção.
“Começava a
minha saga às sete
da manhã e acaba
doze ou catorze ho-
ras depois”, conta.
“Em certos dias não
encontrava nada,
enquanto noutros
dava de caras
com
um tipo
que
tinha 50
discos. Ia
juntando as pe-
ças e construinn
do uma narrativa
do que foi
aquela música.”
Um mês depois,
“Ghana
Soundz” estava
pronto. Em oito
anos vendeu 15 mil
exemplares — ele só
queria que vendesse
quatro mil, de modo a
pagar as despesas, “com
as viagens incluídas”.
Do Gana foi para a Nigéria,
a seguir Colômbia e
Panamá. A lista de discos
da SoundWay foi-se tornando
gradualmente
mais preciosa:
em 2004
lançou “Afro-Baby: The Revolution of
the Afro-Sound In Nigeria 1970-1979”.
No mesmo ano editou o segundo volume
de “Ghana Soundz” e o extraordinário
“The Kings of Benin Urban
Groove 1972-1980”, uma compilação
do melhor da Orchestre Poly-Rhytmo,
que ainda recentemente tocou em
Portugal.
Mas a grande novidade veio em
2006, quando lançou “Panama!”, uma
colectânea dos milhentos géneros bastardos
que fizeram furor nas caves do
país durante as décadas de 1960 e
1970. Nunca ninguém tinha posto tão
ao claro a grandeza da música da Amé-
rica
do
Sul (ex-
26 • Sexta-feira 9 Julho 2010 • Ípsilon