INTRODUÇÃO AOS ESTUDOS LITERÁRIOS

essas ações estavam circunscritas à cenas cotidianas, próximas à gente vulgar, comuns
aos indivíduos de classes “inferiores”.
Um dos traços mais marcantes da Dramática é o fato de seu autor não “aparecer” na
obra, confundindo-se muitas vezes com os personagens ou com o próprio texto. Isto, porém,
incorre em algumas exigências a fi m de que o seu desenvolvimento ocorra de forma adequada,
como, por exemplo, o recorte dado ao tema. Uma vez que não existe a intermediação do
narrador que inicie um “desenrolar” de um enredo, faz-se necessário que a peça se inicie já
dentro de um contexto, histórico. No Drama a ação se desenrola no presente, no “agora”,
não havendo um narrador que a situe no tempo, nem que a faça tornar ao passado, muito
menos ao futuro. O tempo da ação é sempre o presente, e o futuro desconhecido. A evocação
do passado só pode ser realizada através dos diálogos travados pelos personagens, já que
o tempo no Drama é linear e sucessivo, como na realidade.
A ação dramática acontece agora e não aconteceu no passado, mesmo quando se
trata de um drama histórico. Lessing, na sua Dramaturgia de Hamburgo (11o capítulo), diz
com acerto que o dramaturgo não é um historiador; ele não relata o que se acredita haver
acontecido, mas faz com que aconteça novamente perante os nossos olhos. Mesmo o
novamente é demais. Pois a ação dramática, na sua expressão mais pura, se apresenta
sempre “pela primeira vez”. Não é a representação secundária de algo primário. Origina-se,
cada vez, em cada representação, “pela primeira vez”; não acontece “novamente” o que já
aconteceu, mas, o que acontece, acontece agora, tem a sua origem agora; a ação é “original”,
cada réplica nasce agora, não é citação ou variação de algo dito há muito tempo. 26
Na ação dramática a catarse é gerada pela verossimilhança, cuja ocorrência se dá pelo
funcionamento da peça, que, como um organismo, todas as partes interagem dinamicamente
e são determinadas pelo todo. As funções de coro, prólogo e epílogo no contexto do drama
se manifestam como uma intervenção do autor, no sentido que deslocam cenas e sugerem
um mediador, insinuando uma função lírico-narrativa. Na ausência de um narrador, a ação se
realiza pelo diálogo; Rosenfeld aponta para o fato que o diálogo constitui a Dramática como
literatura e como teatro declamado (apartes e monólogos não afetam a situação essencialmente
dialógica) 27 . Os diálogos representam a tensão suscitada pelo entrechoque de vontades que
caracterizam o confl ito, afi rmando o seu caráter dialético como propulsor da afi rmação e réplica
através dos choques de intenção. Caracterizando a função lingüística dos gêneros literários,
Rosenfeld racionaliza que se o pronome da Lírica é o “eu”, e o do Épico, “ele”, o do Drama seria
o “tu” ou “vós”. Portanto, a sua linguagem, preponderante, seria “apelativa”, diferentemente da
expressiva e comunicativa da Lírica e da épica, respectivamente.
Por não possuir um mediador que componha, descrevendo, seus personagens em seus
aspectos físicos nem psicológicos, nem tampouco o ambiente que a peça se situa, o texto dramático
necessita de um palco, ou local que o complete cenicamente. As representações visuais, as rubricas,
a coreografi a, a música e a pantomima assumem as funções do narrador, situando a platéia acerca
do contexto da peça e seus personagens. O paradoxo da literatura dramática é que ela não se
contenta em ser literatura, já que, sendo “incompleta”, exige a complementação cênica.
O teatro como representação, portanto, depende fortemente de um público presente,
mesmo quando o ato de representar aparentemente não se dirija a ninguém presente. Na
realidade, na maioria das vezes, a platéia inexiste para os personagens. Os atores sabem
da existência do público, porém, desempenham os seus papéis como se ignorassem a
platéia, porque estão metamorfoseados em seus personagens. É importante ressaltar que as
observações aqui realizadas dizem respeito ao Drama “puro”, ou peças “fechadas”; quanto
mais distante a obra dramática se situar da Dramática “pura”, mais se aproximarão do que
chamamos de épica, ou lírica-épicas, ou “abertas”.
26 - ROSENFELD, Anatol. O Teatro Épico. São Paulo: Ed. Perspectiva, 1985.p.31.
27 - Op. Cit. p.34.
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