NOTE DE LECTURĂSub semnul împlinirii legiiExistă o sete mistică, o devoratoare dorinţă “De dincolo”de transfigurarea unei vieţi trăite la polul păcatului. „Aşvrea să spăl ce soarele / Se fereşte să lumineze / Să albescpolul / În care noaptea / Este stăpână”; “Suflă Doamne / Răsăritpeste mine” (Tăcerea de clopot).Într-un moment de maximă deznădejde, fiinţa se simtedramatic sfâşiată de contrariile existenţei. Omul, suspendatîntre bine şi rău, cer şi pământ; EROS şi THANATOS, îşistrigă neputinţa într-un poem de maximă concentrare metafizică:“Dau să mă-nalţ / Nu mai am cer / Vreau să m-afund /Pământul se trage în el / Spre nimeni şi spre nicăieri / Aleargătoate în mine” (Chip de lut); “Lumina de dincolo” deesenţă divină nu poate fi cunoscută cu ajutorul raţiunii, ea rămânândo taină: “Simţi lumina din tine / Cum împodobeşte /Coloanele” (Înainte de punct). Lumina revelată prin cunoaşterealuciferică devine cheia existenţei umane: “Cutremurdevastator / În oate frazele / Avănd drept cheie / Lmina” (Măduc înspre copilărie).Regresiunea către paradisul pierdut al copilărieiajunge să fie lumina salvatoare din tunelul întunecat al existenţei:”Mă rostogolesc luminos / Prin năvoadele / Trase deîngeri / Pe mările copilăriei…” (Îi cert gândul).Ca modalitate de comuniune cu Dumnezeu,poetul creează un număr importantde poeme structurate pe modelul psalmilor -rugăciune. Prin compoziţie şi strat ideatic”psalmii” lui Ioan-Petru Viziteu se apropiede modelul practicat de Iov şi de regeleDavid, nu de cei ai lui Tudor Arghezi. Psalmiidin Tăcerea de clopot sunt rugăciuni depenitenţă ale mărturisirii păcatului şi ale credinţeiîn viaţa veşnică: ”Zideşte-mă , Doamne,/ În stele... / Să-mi îmbrac inima / Îrăsărit” (Menghină); ”Dă-mi , Doamne / Înţelegerecu iubire” (Dascălul); ”Arată-mi-l , Doamne,/ Măcar în vis / Pe celălalt” (Cronică);”Suflă, Doamne, / Rsărit peste mine” (Tăcerede clopot); ”Frânge, Doamne, / Foartepuţin / Din bucuria cerească / Şi ninge-ne /Din când în când” (Alergat de solstiţiu); ”Nu mă judeca ,Doamne, / După logica simplă / În care imi învelesc / ăcatele!...” (Logică); ”Doamne, de ce / Nu-mi sunt niciodată /Suficiente / Demonstraţiile?” (Altar); “Ajută-mă, Doamne,/ Să înţeleg / Cum nu voi mai fi.... (Şi-or aminti).Ca dovadă peremptorie că rugăciunea este credinţăîn acţiune, Dumnezeu îi răspunde fiului său - Ioan-Petru Viziteu- prin cuvintele apostolului Ioan, care, atunci când vesteşteslăvirea lui Hristos prin moarte, recurge la simbolulgrăuntelui de grâu: ”Adevărat, adevărat vă zic vouă cădacă grăuntele de grâu, când cade în pământ nu va muri,rămâne singur, iar dacă va muri aduce multă roadă.”(Ioan 12,24). Metafora biblică a bobului de grâu care moareşi apoi renaşte, figurează iniţierea, noua renaştere a fiinţeiîntru starea primordială: ”Dă-mi , Doamne, / Bucuria pe care/ O are bobul de grâu / Când spic se visează” (Creuzet). Întruntârziu, după ce a ”devorat toate marginile şi a trăit toate4496Daniel Nicolescu„Tăcerea de clopot”: Ioan-Petru VIZITEU(urmare din numărul anterior)www.oglinda<strong>literara</strong>.ro„incandescenţele” (Efigie),după ce a ”lovit în lumină / cuîndoieli” (Vină), poetul-om aînţeles, iluminat de Iisus Hristos-luminalumii – că Legealui Dumnezeu (cele zece porunci)este harta care aratădrumul regăsirii paradisuluipierdut: ”Toate-s uşoare /Când legea o ştii…” (Cronică).Legea este expresiaiubirii lui Dumnezeu, este libertate,iar suferinţa vine dinnerespectarea legii. Ioan-Petru Viziteu a înţeles însăcă numai cunoaşterea Legiinu aduce salvarea; sângelelui Hristos, harul lui Dumnezeu aduce mântuirea pentru cănumai atunci când Duhul Sfânt este în noi ”polul” păcatuluieste albit. ”As vrea să spăl ce soarele / Se fereşte să lumineze,/ Să albesc polul / În care noaptea / Este stăpână, / Sămişc stânca / Ce stă nemişcată de ere” (De dincolo).După ce parcurge toate treptele cunoaşterii paradisiace(Blaga), logice, raţionale, autorul Tăcerii de clopotajunge la credinţa că Poetul este chemat ”Să nu striveascăcorola de minuni a lumii” (Lucian Blaga), ci să sporeascătainele universului prin cunoaşterea poetică-luciferică: ” Cunoaştere/ Ce frumosu-l ucizi” (Strălucire); ” Voi, înţelepţilorcu palmele / Ca nişte constelaţii / Lăsaţi cerul în seama florilor!” (În seama florilor). Pin povara ei interioară, taina devineo sursă de nelinşti, deşi poetul uneori doreşte s-oconserve: ”De ce să pierd taina / De-a fi fericit / Pe-aici trecător”(Pe-aici trecător); ”Toate sunt ţintuite/ În cele ce nu se văd” (Alergat de solstiţiu).Descoperind faţa demiurgică a rugăciunii, în Siberia sufletului său se naştesperanţa salvării: ”Îngheţul / Prin lacrimă derugăciune / Topeşte-l” (Adevăratul cer);”Mă vor găsi / În rugăciune / Încercând săpătrund / În fărădemargini” (Din dosul privirii).Dar raza cea mai luminoasă a destinuluisău vine din marea experienţă asuferinţei – considerată de unii părinţi ai bisericiitestul dat pe pămînt sub supraveghereacerului – fără de care nu există zbor:”Curat şi limpede ajungi / Prin cădere” (Tăcereade clopot). Simbol al durerii şi al intercesiunii,lacrimile rostuiesc drumul cătrecer, dau sens existenţei umane, purificândo:”Doamne…/ … / Învaţă-ne să păstrăm /Lumina îndelung / Plămădită / Şi rostul lacrimilor/ Care împodobesc / Sensul!” (Învaţăne).Tăcerea de clopot, de Ioan-Petru Viziteu, se alăturăaltor bijuterii editoriale ale Editurii Fundaţiei Culturale Cancicov,care produce la Bacău cele mai frumoase şi interesantecărţi atât ca valoare estetică a textelor publicate, cât şica aspect grafic.Cele două traducătoare - Florentina Florin - limbafranceză şi Cristina Ghiciuşcă - limba engleză – reuşeşc sărestituie bogăţia plurisemantică a textului iniţial; tălmăcitoarelerefac ţesuturile verbale ale originalului cu ajutorul altormijloace lingvistice, păstrând nealterate claritatea sau obscuritatealui. Cu alte cuvinte, traducătoarele rămân fidelefaţă de poiein-ul poetului tradus.Copertele şi grafica interioară vorbesc de la sine demăiestria plasticienei Călin Veronica de a ilustra foarte binepeisajul interior al lirismului lui Ioan-Petru Viziteu.
Casa Sophieiwww.oglinda<strong>literara</strong>.roCRITICĂ LITERARĂAm putea compara „Elegiile de la Dorweiler” (Editura Paralela45, 2008) cu „Amores”, poate pentru că Gellu Dorian,ca şi Ovidiu, recompune prin intermediul lor un adevăratroman de dragoste. Cele opt elegii – de fapt grupaje / capitole(atâta vreme cât fiecare reuneşte un număr variabil depoeme, cu un conţinut afectiv ce îndreptăţeşte încadrarea înspecie) îmbină confesiunea, contemplaţia meditativă şi reveriaîntr-un registru modern, în care accentul nu mai cadepe cuvânt, ci pe imagine. Tehnica este asemănătoare cuaceea din „Elegiile duineze” ale lui Rainer Maria Rilke, afiliaţie,de altfel, recunoscută de Gellu Dorian, chit că mottoulales – din Goethe – trimite la un alt tip de sensibilitate („Cinese dedă singurătăţii / Acela în curând e singur”). Cuvintele, însine, sunt considerate fără nici un fel de corp, simple etichete/ mărci arbitrare. Pentru ca ele să fie văzute de ochiul conştiinţei,trebuie să capete materialitate, să fie plasate într-uncontext care să le dea corporalitate. Gellu Dorian se fereştede cuvintele „de sine stătătoare”, cu sensul tocit de atâta folosinţă,care şi-au pierdut încărcătura emoţională şi nu maisemnifică nimic. Plasate într-un nou context, ele dau naştereacelor cuvinte-imagini, (predominant vizuale şi tactile, dar antrenând,treptat, toate celelalte simţuri): „erai atît de frumoasăcu mine în minte / încît aşteptarea mi s-a părut de o sută deani - // estimp gloanţele au ruginit în cartuşieră, / rochia ta auatins-o degete subţiri / ca pe o fîneaţă din munţi zefirul ajunsacolo de la malurile mării” („Un film cu noi”). Cuvintele-imaginisunt necesare pentru că poetul, clamându-şi singurătatea,ştie că se situează într-un timp tragic, tensiunea dintre„atunci” şi „acum” consumându-se, asimetric, în acelaşispaţiu. „Aici”, unde locuieşte şi scrie cel trădat / însingurat,coincide cu spaţiul iubirii pierdute, căruia conştiinţa valorizatoarenu-i mai vede decât urâţenia şi pustietatea, astfel căeste necesară o re-creare, în interior, a decorului, o stilizarea lui, până ce el devine „un loc gălbui ca toamna prin Maramureş”(„Umărul meu zdrenţuit ca un steag”). Terasele, apartamentulvechi, centrul oraşului, drogheria unde „vindea ţigăripe ascuns madam Birinbaum”, molidul „înalt, găinăţat deciori, de parcă în fiecare zi / era Crăciunul şi trebuia împodobit”sunt păstrate în memoria afectivă şi intră în poem pentruca timpul tragic să devină timp regăsit. Predicaţia, laimperfect, sugerează nevoia de continuitate, de dilatare aacelui „atunci”, pentru ca drama individuală să ia sfârşit. S-aspus despre Gellu Dorian că redescoperă „religia <strong>poezie</strong>i”:de fapt el doar încearcă să iasă din impasul emoţional – şi nudin depresie – acceptându-l pe Dumnezeu, renunţând lascepticismul creatorului modern, la tendinţa lui de plasaomul, şi nu divinitatea, în centrul universului, de a-şi decretaunicitatea şi de a se situa astfel într-un raport din care lipseşterăspunsul explicit al lui Dumnezeu. De unde - sentimentullipsei de sens, al acelui „vid înghiţit de vid”, alviitorului lipsit de culoare, imposibil de imaginat / de acceptat:„doar viitorul acela negru, sosit, răscoleşte tot trecutul /viu ca jegul aşezat peste oraşul vechi / din care mă dezgropzilnic / până la naştere” („Parfumeria”).Discursul devine el însuşi un spaţiu sacru, în care versulţine loc de icoană: „s-a auzit acest vers pe care l-ai prins pepereţi / şi-a devenit peste noapte icoană, / prietenii veneaudin cînd în cînd să se închine / şi plecau fericiţi, / copiii o ştergeauzilnic de praf, numai ei puteau vedea / cum de la o zi laalta se aşeza ceaţa de după care / nu se mai vedeau bine cuvintele”(„Apartamentul 5.Prieteniei. Valea Seacă”).Între naştere şi moarte esteplasată, în manieră biblică,jertfa / crucificarea, renaşterea– prin scris – şi apoi acceptarea,în manierăgnostică, a lui Dumnezeu:„cînd se prăbuşeşte cerul poţiavea în faţă chiar trupul / luiDumnezeu adunîndu-se dintoate părţile lumii, / poţi chiarvedea ce Dumnezeu ai avut Valeria Tăicuţuîn tine, / muritor cum ţi s-a datdreptul să fii” (p. 18). Ceea cepare o erezie chiar este, daruna „pioasă” (v. Radu Voinescu), pentru că iubirea este sacralizatăşi nu altceva a spus Iisus, prin noul Său legământ.Senzualitatea, aparţinând timpului pierdut, aminteşte de verseteledin „Cântarea Cântărilor” şi prea puţin de „autenticişti”şi „schizoizi” (v. Marin Mincu). Nimic patologic, nimic morbid,exaltat sau lubric în scenele de dragoste păstrate în memoriaafectivă şi transformate în versete: „Nu mai încăpeam întine decît pe furiş, / aşa cum făcusem în noaptea aceea demartie, / doar umbra se arăta, / o împătuream sub pleoapelemele, / din ea, cînd mă sufocam de tristeţe, te scoteam şiurlam / ca nebunul în mîl după stelele ascunse acolo” („Rotunda13”). Iubita este, deopotrivă, actant textual, instanţălectorială şi partener colocvial. Textele există în primul rândprin şi datorită ei, pentru că, resemantizând mitul meşteruluiManole, Gellu Dorian îl mută în spaţiul scriiturii: „I-am aşezatcapul între cuvintele care încă / mai bolboroseau, erau albe,zîmbea cînd şi le-a / văzut în mijlocul casei ca într-o albieseacă, / plesneau ca nuielele uscate, / aşa cum fac degeteleamorţite cînd vorbesc surd cu sîngele / rece ca şarpele - //prin pletele ei adia un vînt cald, nu-l puteam / auzi decît eu,peste pielea mea tatuată cu / buzele ei ca briciul prin barbaunui călugăr - // stai, mi-ai spus, încă se ţin de mine, / se daude-a berbeleacul prin golul rămas ca într-un balon / găunos,alunecînd pînă-n tavanul lipit de cer, / iar zidul se înălţa pînăla buzişoare” („I-am aşezat capul între cuvinte...”).Elegiile lui Gellu Dorian au ca temă dragostea, singurătateaşi moartea, regretul după iubirea care nu se mai poateconsuma decât în imaginar, în spaţiul recreat pentru ea depoem, şi au o notă de profund şi tragic lirism. După ce energiilenegative, tristeţea şi disperarea sunt exorcizate în „miezulacela fierbinte ca un vulcan” ce „pare a fi chiar scorburadin care ieşi ostenit / ca un miner din măruntaiele muntelui”(„I se părea că în trupul ei învie un alt trup plin de aer”), se petreceschimbarea necesară: singurătăţii i se pune capăt prinrenunţare. Nu întâmplător, cea mai scurtă elegie este ultima,care nu cuprinde decât un singur poem, „Fericirile lui Iov”:Iov, cel care a renunţat la bogăţie, la statutul său, la sine însuşi,pentru a se umple de cuvântul şi de mireasma lui Dumnezeu.Dacă elegiile încep ca un bocet tensionat, ca oplăngere a sinelui către sine, ele se încheie senin şi înţelept:„veseleşte-te, / toate cârciumile sunt pline de icoane / zugrăvindchipul tău, / veseleşte-te, / mîine vei avea totul înmiit,/ mîine nu vei mai avea nevoie de nimic - // de nimic,cine să aibă nevoie_ - // la această masă în care mă-ngrop,/ singur Dumnezeu se ascunde în mine, / ştie cînd voi ridicapaharul / şi din el voi bea toată tristeţea pînă la ultima picătură- // fericit cum doar zorii mai pot fi / strecuraţi prin perdeleletrase” (p. 152).4497