december-2012

N I G H T L I F E B A R C E L O N A
Die Musikszene der spanischen Stadt ist geprägt von einer
ausgefallenen Mischung verschiedenster Musikrichtungen:
kolumbianischer Cumbia wird hier genauso gepfl egt wie Swing
Barcelonas Ruf als Party-
Metropole kommt nicht
von ungefähr. Ganz
gleich, ob vor dem in einem ehemaligen
Flamenco-Lokal versteckten
Macarena-Klub oder der
dreistöckigen Partyfabrik Razzmatazz
im Industrieviertel Poblenou:
vor den Eingängen stehen
die Nachtschwärmer Schlange,
die Tanzfl ächen sind voll – auch
unter der Woche.
„Im Vergleich zur Hauptstadt
Madrid ist das Publikum in Barcelona
risikofreudiger und Neuem
gegenüber aufgeschlossener“,
sagt DJ Amable, der im Razzmatazz
regelmäßig hinter den
Plattentellern steht und einem
treuen und tanzfreudigen Publikum
Neuheiten aus der internationalen
und spanischen Alternativ-Szene
präsentiert. „Außerdem
arbeitet man hier professio-
88—GW
Wo man in
Barcelona am
besten tanzt
T E X T — J U L I A M A C H E R
I L L U S T R A T I O N E N — P A T R I C K M O R G A N
« Gute Technik ist
genauso wichtig wie
psychologisches
Fingerspitzengefühl »
neller, die Säle sind besser ausgestattet
– und eine gute Technik ist
für meine Arbeit genauso wichtig
wie psychologisches Fingerspitzengefühl
und volle Konzentration.“
DJ Amable – der Name heißt
wörtlich übersetzt „freundlicher
DJ“ – gestaltet das barcelonische
Nachtleben seit mehr als 20 Jahren
mit. Er hat wegweisende
Klubs wie die Sala A Saco gegründet
und Festivals wie Primavera
Sound, spezialisiert auf alternativen
Rock, oder Sònar, das
Festival für elektronische Kunst
und Musik, bei ihrer Entwicklung
beobachtet. „Beide Festivals
sind in Barcelona entstanden,
beide haben von Anfang an auf
Stilrichtungen jenseits des Etablierten
gesetzt und sind viel
schneller gewachsen als erwartet.
Heute gehören sie zu den wichtigsten
Festivals der Welt.“
Rund 80.000 Besucher fl iegen
jährlich nach Barcelona, um
bei Sònar drei Tage lang auf den
Bühnen rings um das CCCB, das
Zentrum für Zeitgenössische
Kultur und das Museum für Moderne
Kunst, kurz MACBA, neue
Bands zu entdecken oder in den
Messehallen Größen wie die
Beastie Boys oder das britische
Duo Goldfrapp zu feiern. Den
Begriff „elektronische Musik“
hat das Festival von Anfang an
nicht zu eng defi niert, sondern
auch Hip Hop oder Pop Raum
gegeben. „Uns interessiert nicht
die konkrete Musikrichtung,
sondern vor allem das Grenzüberschreitende“,
sagt Enric Palau,
einer der drei Gründer des
Festivals. „Das war schon bei der
Gründung 1994 so. Damals
wollten wir Klubgänger mit
Kunstinteressierten, Musikfans
mit Szenekennern zusammenbringen
und über den Tellerrand
des reinen Partybetriebes
hinausgucken.“