Herunterladen als PDF - Walter Peter Gerlach, Forschungsprojekte

Ereignissen der Farben-Licht-Dramaturgie exemplifiziert. Crone dahingegen hatte mit guten
Argumenten und Belegen gerade Uspenskijs Einfluß für nichtig erklärt und die Sprachexperimente
Chlebnikows und die geometrietheoretischen Überlegungen und Vermittlungen Alexander Vasiljews
herausgearbeitet. Es bleibt verwunderlich, daß den streitenden Parteien bei allem Fleiß der
historischen Rekonstruktion ein naheliegendes Faktum zwischen den Zeilen verloren gegangen ist:
das Bild!
Von Maurice Denis stammt der triviale, aber schöne Satz:
"Ein Bild ist, bevor es ein Schlachtroß, einen Frauenakt oder irgendeine Fabeln darstellt, im Grunde
zuerst einmal eine ebene Fläche, die mit Farben bedeckt ist, die eine gewisse Anordnung aufweisen
[...]" 32
Das fundamentale Problem, das sich einem Maler stellt, ist also die optische Illusion und ihre
Inszenierung auf der Leinwand. 33
Diese ist zumeist ein Rechteck und besitzt für uns jene optische Dimension, die wir in jeder mehr oder
weniger rechteckig begrenzten einfarbigen Fläche realisieren können: den potentiellen
illusionistischen Tiefenraum, ein Faktum, das historisch zu den frühesten Errungenschaften der
Bildbearbeitung der Menschheit gehört. Die weitere Ausarbeitung bis zum winkel- oder
zentralperspektivisch konstruierten Tiefenraum gehört jüngeren Phasen der Kulturgeschichte an. Mit
Cézannes Darstellungen aus den 80er und 90er Jahren, der Serie vom Mont Sainte-Victoire, in denen
er der "wissenschaftlichen Perspektive" ihr Ende bereitete, stellt sich erneut die Frage, ob
bildnerische Schöpfung als Nachvollzug der Schöpfungsgeschichte, Imitation der Natur und
Entdeckung der der Natur zugrunde liegenden Regeln und Maße immer nur und ausschließlich auf
die dem Menschen äußere Natur bezogen sein müssen und könne. Diese Frage stellte sich nun
allerdings nicht erst am Anfang des 20.Jahrhunderts. Sie hat ihrerseits eine ähnliche Vorgeschichte,
wie die Sprachtheorie und die Spekulation über die Sprachursprünge, deren erster neuzeitlicher
Höhepunkt am Ende der Aufklärung unter den Vorzeichen der Naturrechtsphilosophie stand. 34 Es sei
nur an die hochgradig abstrakten Schemata bildlicher Illustrationen zu Farbtheorien - etwa bei Runge
oder Chevreuil - erinnert. 35
Wahrnehmungstheorie kann als Domäne der Kunsttheorie gelten, besonders jener
produktionstheoretisch orientierten vor dem Entstehen einer Rezeptionstheorie, die in England im
18.Jahrhundert entstanden war. In ihr wurde die subjektive Empfindung des Betrachters in den
Vordergrund gestellt und als Ausgangspunkt der Überlegungen bearbeitet. Seitdem dominiert dieser
Aspekt die Theorie bis weit über die Romantik hinaus. Sie verdrängte zeitweilig in ihrer akademischen
Reputation die primären Probleme der künstlerischen Praxis, die der Künstlerausbildung und
beherrschte das weite Feld des akademischen Unterrichts, der auf den verschiedenen Ebenen der
Unterrichtsinstitutionen geleistet wurde. Erstaunlicherweise ist die Geschichte dieses Unterrichts und
der dabei verwendeten Mittel nur in geringem Grade untersucht, vor allem was das 19. und
beginnende 20.Jahrhundert anbetrifft. Es gab eine Vielzahl von Lehrbüchern und Zeichenvorlagen,
die in immer gleichen Varianten das bereits seit dem 16. und 17.Jahrhundert (den beiden wichtigen
Jahrhunderten der Akademiegründungen) Erreichte wiederholen. In diese akademischen Lehrmittel
scheinen keine neuen Erkenntnisse Eingang gefunden zu haben, weder aus der Geometrie, der