Herunterladen als PDF - Walter Peter Gerlach, Forschungsprojekte

Mathematik, der Sprachtheorie, noch aus der damit zusammenhängenden Bedeutungstheorie, ja
nicht einmal aus der Farbtheorie. Jedenfalls haben sich Kunsthistoriker kaum um diese Materie
bemüht: Anthologien existieren, bibliographische Verzeichnisse liegen seit einiger Zeit vor und
neuerdings von Wolfgang Kemp eine Geschichte, die auf die pädagogisch-didaktischen Aspekte
dieses Problems genauer und systematisch eingeht. 36
Nun hatte sich andererseits im 19.Jahrhundert eine andere Wissenschaft etabliert, die sich dieser
Probleme annahm, die zuvor die Domäne der produktionsorientierten Kunstliteratur gewesen waren:
die neuere Optiktheorie der menschlichen Wahrnehmung oder genauer: die Lehre von der
Physiologie der Wahrnehmung. 37 Hier finden wir in der Tat alle jene Probleme wieder, die der
kunsttheoretischen Tradition entstammen, das allerdings mit wesentlichen Unterschieden in den
Prämissen:
1. das Bild wird als bereits vorhanden angesetzt;
2. das vorhandene Bild hat einen bereits definierten Inhalt.
Eine besondere Gattung innerhalb der in diesen Theorien diskutierten Probleme stellte die "optische
Täuschung" dar. An ihr wurden die verschiedenen Erklärungsversuche erläutert, die helfen sollten,
sowohl den lichtmechanischen als auch den neurophysiologischen Teil der optischen Wahrnehmung
zu ergründen. Beide Erklärungsobjekte finden sich hier nicht im Bilde und seiner Struktur, wie es der
gleichzeitig entstehenden Kunstwissenschaft entsprach, sondern ganz im Gegenteil: Es sind
Prozesse, die sich im vorerst unerreichbaren Inneren des Probanden, also im Bewußtsein
produzierenden Organismus vollziehen. Sie sind Teil jenes Streites, der darum ging, ob die Anlagen
angeboren und unveränderlich oder aber durch kulturelle Einwirkungen modifizierbar seien. Die
Vertreter beider Positionen waren dabei sicher, auf die Spuren der "inneren Natur" des Menschen zu
stoßen, und damit zugleich, da sie diese als Spiegel der äußeren Natur auffaßten, auch
entscheidende Bedingungen unserer Erkenntnismöglichkeiten über die äußere Natur, die Welt
schlechthin zu finden hofften. Diese "täuschenden" Figuren, kleinformatig und unscheinbar,
begleiteten die Geschichte der Wahrnehmungstheorie im 19. Jahrhundert. Nimmt man sie einmal wie
Gemälde wahr, so muten sie wie die Belegstücke einer Vorgeschichte der gegenstandslosen Malerei
an, in der alle bedeutenden Werke bereits von meist anonymen Graphikern vorweggenommen
erscheinen. Allerdings hatten uns unbekannte Wahrnehmungstheoretiker deren Form im Entwurf
bestimmt 38 (Abb. 13 und Abb. 14).
So liegt es nahe, als "Gegenstand" der beginnenden abstrakten Malerei eben jene "innere Natur" des
Menschen zu vermuten. Das sind u.a. jene Wahrnehmungsbedingungen, die über elementare
Bildformen vermittelt dem Menschen zu Gesicht und Bewußtsein kommen, wenn er sie wie in einem
Spiegel, als Bilder, vor sein Auge gehalten bekommt. Sie sind dann gleichsam Außenprojektionen
seines mechanischen und neuronalen Wahrnehmungsapparates. 39
Zur Bekräftigung unserer Argumente, gerade im Zusammenhang mit Malewitschs Schwarzem
Quadrat die scheinbar entlegene Wahrnehmungstheorie zu zitieren und die im Bilde enthaltene
Kunsttheorie als Paraphrase der platonischen Schöpfungsgeschichte zu interpretieren, muß noch auf
folgende Umstände hingewiesen werden. Shadowa 40 verdanken wir den Hinweis auf eine russische
Ausgabe von Wilhelm Wundts Grundriß der Psychologie (1874) und auf die Vermittlung der neuesten