Inhalt IPD_1_2008 - Kirchenmusik im Erzbistum Paderborn

Im Blickpunkt
sen sich wandelnden Vogelgesänge.
In diesem Zusammenhang muss erwähnt
werden, dass Messiaen in einem
Gespräch mit Brigitte Massin
bekannte, er neige zu der Annahme,
dass im 20. Jahrhundert „lediglich die
elektro-akustische Musik wirklich
eine neue Dimension eröffnet“ und
ihn gelehrt habe, „dass es keine wirkliche
Grenzlinie zwischen Musik und
Geräusch gibt. Und vor allem, dass
das Geräusch Musik sein kann“:
Ich habe mit Leidenschaft den Wellen des
Meeres, den Wasserfällen und Sturzbächen im
Gebitge und allen Geräuschen des Wassers
und des Windes gelauscht; und ich möchte
hinzufügen, dass ich keine Grenze ziehe zwischen
Geräusch und Klang: Alles stellt für mich
gleichermaßen Musik dar.
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Spätestens bei Messiaens Ausführungen
zur Harmonik dürfte deutlich geworden
sein, dass er die sinnliche
Welt nicht asketisch meidet, im Gegenteil:
Messiaen hat drei „Tristan“-
Werke geschrieben: Harawi, ein Liederzyklus
für Sopran und Klavier, Cinq
Rechants, ein Chorwerk, und als
Zentralwerk die große Turangalîla-
Symphonie. Messiaen versteht den
Tristan-Mythos als „Symbol für jede
große Liebe“, einer schicksalhaften
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Liebe“, einer „unwiderstehlichen Liebe,
einer Liebe die im Prinzip tödlich
endet und die bis zu einem gewissen
Grad den Tod herbeisehnt, weil es
sich um eine Liebe handelt, die das
Körperliche, ja selbst unsere geistigen
Fähigkeiten übersteigt und eine kosmische
Dimension erreicht.“ Auf die
Frage Claude Samuels, ob es „nicht
einen Widerspruch zwischen diesem
Begriff der menschlichen Liebe und“
seinem „religiösen Glauben“ gebe,
antwortet Messiaen:
Aber nein, denn diese sehr starke Liebe ist ein
Widerschein, ein schwacher Widerschein, aber
nichts desto weniger ein Widerschein der einzig
wirklichen Liebe, der göttlichen Liebe.
Die große Turangalîla-Symphonie ist
ein wahrhaft orgiastischer Hymnus
auf die sinnliche Liebe. Der melodische
Reichtum, den klangliche Glanz
und sinnlichen Zauber der
Turangalîla-Symphonie wurde allerdings
von vielen nicht geschätzt. In
einer von Heino Lüdicke für den Berliner
Kurier verfassten Kritik hieß es:
Es ist ein monströses Gebilde, worin eine
effekthascherische Klangregie aus Stilmischmasch
von Puccini bis zum Jazz, Naivität
und Lärm an die Stelle wirklicher symphonischer
Substanz tritt. Je länger die anmaßend