HANS WERNER HENZE - Schott Music

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D
ie Musik zum Tryptichon Tanzstunden ist erst
im Winter 1995-96 entstanden, und zwar in
der Reihenfolge, in der die drei Stücke nun
vorgestellt werden. Die beiden Seitenflügel, also Le
disperazioni del Signor Pulcinella und Labyrinth, fußen
inhaltlich und musikalisch auf zwei fragmentarischen
Arbeiten aus meiner kompositorischen Frühzeit: Die
Pulcinella-Noten entstammen einer 1949 geschriebenen
Bühnenmusik, die noch einmal vorzunehmen ich
mir seit langem versprochen hatte. Bei der Neuschrift
wurde viel von dem alten Material ausgeschieden, das
Verbliebene aber entwickelt, ausgearbeitet, soweit es
mir dazu geeignet schien. Es wurden neue musikalische
Ideen hinzugegeben und einige (instrumental
gesetzte) Tanzlieder „alla napolitana“ eingefügt. Die
Handlung, in etwa eine verkürzte Darstellung der Vorgänge
in Molières „Georges Dandin“, ist nach Neapel
verlegt worden, nicht in das märchenhaft verträumte
Neapel der Vergangenheit, sondern in eine heutige,
krude und unromantische Großstadtwelt, in der aber
eben doch noch menschliche Herzen schlagen und die
Tragik durch Sentiment und Komik aufgehoben wird,
zwei in diesem Kontext ausschlaggebende Werte –
damit das Zärtliche nicht in Vergessenheit geraten,
die Ideale des Individualismus nicht verloren gehen
und damit Freundlichkeit sich verbreiten möge, eine
neue Art von Glück.
Labyrinth war einmal ein etwa sieben Minuten langes
Miniballett, das nie getanzt wurde und nur einige
Male als Konzertstück zu hören war. Das Hauptthema
habe ich in die neue Partitur übernommen, habe sie
aber in andere, neue tonale und rhythmische Zusammenhänge
gestellt, habe sie verwandelt und entwickelt,
analog zu der gemeinsam mit Mark Baldwin
erarbeiteten neuen Handlung, auf die sich die Musik
unablässig und hautnah gestisch und erzählerisch
bezieht. Handlung und Musik treffen also in dieser
Arbeit zu einem besonders engen Ineinanderwirken
zusammen. Das Labyrinth-Orchester besteht übrigens
ausschließlich aus Perkussionsinstrumenten.
Wie schon die frühe Skizze (1950) bezieht sich auch
unser neues Tanzstück auf André Gides „Thésée“. Dort
ist ja bekanntlich der schreckliche Minotaurus ein
ganz unterhaltsamer Zeitgenosse – Theseus wäre am
liebsten nie mehr aus seiner Nähe gewichen und hätte
am liebsten Theben und selbst Ariadne vergessen, die
dann aber natürlich unentwegt den Ariadnefaden aufwickelt
und somit unseren an den Faden geknüpften
Helden den begehrlichen Fängen des Monsters doch
noch entreißt. Hier bei Baldwin ist es ähnlich: Theseus
freundet sich mit dem Menschenfresser an, erweicht
ihn durch die schöne Kunst des klassischen Tanzes
und lehrt ihn dann auch noch seine ersten Schritte auf
diesem Gebiete zu tun.
Der Sohn der Luft: In den frühen sechziger Jahren hatten
Jean Cocteau und ich an einer Idee für ein Ballett
zu arbeiten begonnen. Der Dichter hatte bereits eine
Szenenfolge notiert, nun wollte er noch einen Text
einfügen, in dem gewisse Parallelen zu Kindheit und
Leben Arthur Rimbauds hätten gezogen werden sollen.
Und ich, der Komponist, hätte noch auf präzise
Instruktionen zu warten gehabt, die Art und Weise
betreffen, in welcher die Musik in diesem Cocteauschen
Zusammenhang hätte funktionieren sollen.
Krankheit und Tod verhinderten die Ausführung dieses
Planes. Was blieb, waren die Szenenfolge und
Cocteaus Gedicht « Le Fils de l’air » aus dem Jahre
1934, das er erst auf deutsch (mit dem Titel „Das
Luftkind“) für eine Zeitschrift (und in der – unerfüllt
gebliebenen – Hoffnung auf eine Vertonung durch
Kurt Weill) geschrieben und bald darauf französisch
auf eine Schallplatte gesprochen hatte. Die dreißig
Jahre später geschriebene Balletthandlung bezieht
sich eher indirekt auf das alte Gedicht, wenn auch
dort schon die Rede ist von den Bohèmiens, den Zigeunern,
die kleine Jungs rauben und verführen und
verzaubern, verwandeln, und von den Müttern, die
ihre Sprösslinge nicht mehr finden können und darüber
in Verzweiflung geraten. Im Gedicht wie im Ballett
sind Anspielungen an den deutschen Struwwelpeter
zu finden und an den deutschen Erlkönig-Mythos, an
den traumatischen Umgang der Kinderseelen mit den
Reizen und neugiererregenden Mysterien des fahrenden
Volkes, der Schausteller und Zirkusakrobaten.
T
he music of the triptych Tanzstunden (Dance
Lessons) first appeared in the winter of 1995-
96 and in the order in which they are now presented.
The two side panels, Le Disperazioni del Signor
Pulcinella and Labyrinth, rest for their content and
music on two fragmentary pieces of work from my
early days as a composer: the Pulcinella scores derive
from stage music written in 1949, which I had long
promised myself to take up once again. In the newly
written work, much of the old material has been removed;
what remains has been developed, expanded
in so far as seemed to me suitable. New musical ideas
and a few (instrumentally set) “alla napolitana” dance
songs were added. The plot, something of an abbreviated
representation of the action in Molière’s “Georges
Dandin”, is translated to Naples, not the fairy-tale
dream of Naples of the past but to a present-day
crude and unromantic urban sprawl, in which nevertheless
there are still human hearts beating and tragedy
is relieved through sentiment and comedy, two
decisive values in this context – so that tenderness
should not be forgotten, the ideal of individualism not
lost and friendliness might be extended, a new kind
of happiness.