Berliner Zeitung 28.11.2018

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22 * Berliner Zeitung · N ummer 278 · M ittwoch, 2 8. November 2018 ························································································································································································································································································· Feuilleton Ein Ort der Freiheit Das Gefangenentheater Aufbruch spielt „Hamlet“ Jeder trägt sein Kreuzchen Die Potsdamer Winteroper zeigt Händels „Theodora“ VonJanis El-Bira Selbst Schloss Kronborg dürfte kaum besser bewacht gewesen sein. Im Herzen des grimmigen Berliner Gefängnisviertels entlang des Friedrich-Olbricht-Damms wartet man zunächst lange voreiner meterhohen Stahlpforte, bis diese sich irgendwann wie von Geisterhand einen Spalt weit öffnet, um Einlass in die Jugendstrafanstalt zu gewähren. Im ersten Hofwerden sämtliche mitgeführten Gegenstände unter freiem Himmel an kotzgrüne Schließfächer überantwortet, Personal- gegen Besucherausweise getauscht. Funktionsräume der vollständigen Kontrolle sind das, wie sie das Theater zurzeit gern imRahmen immersiver Erfahrungswelten verkauft. Aber das hier ist kein Spiel. Gespielt wird erst hinter zwei weiteren Türen. Dort, im Veranstaltungsraum der JVA, ist es warm und gutgläubig wie in einer Schulaula. Nur ein Banner mit der fies-freundlichen Losung „Jugend braucht Zukunft –wir feilen daran“ erinnertandie vergitterten Fenster. So viel Talent Gefeilt wird andiesem Abend mithilfe vonShakespeares „Hamlet“, jenem Stück also, das auf vielfältige Weisen Gefangenschaft thematisiert – vor allem solche, die nicht von Stein und Ketten, sondernvom eigenen Kopf ausgeht. Kondensierte 70 Minuten lang spielen junge Männer im Alter von 17bis 27 Jahren, deren Namen im Programmheft zumeist nicht ihre echten sind, auf zwei beweglichen Treppen. Es ist der erste Shakespeare inder zwanzigjährigen Geschichte des Berliner Gefangenentheaters Aufbruch und so viel Talent ist dabei zu erleben, dass man meint, einige dieser Jungs gehörten eigentlich unbedingt auf die Nachwuchsspielstätten des Gorki-Theaters oder der Volksbühne. Ein sagenhaft viriler Laertes verkörpert muckibuden-gestählte Bruderehre, König Claudius ist ein Hinterzimmer-Pate mit Halskrause und Rauschebart und ein gewichtiger Kollege zwängt seinen Körper mit erkennbarem Spaß in Königin Gertrudes üppigen Reifrock. Zwischen ihnen und der porzellanenen Ophelia irrtund zaudertHamlet, die Last der übergroßen Rolle gleich auf mehrere Spielerschultern verteilt. Mühelos füllen diese Stimmen den Raum. Die inüber sieben Wochen Probenzeit erarbeiteten Texte kommen ohne jeden Fehltritt. Ein bisschen wünscht man sich, der Regisseur Peter Atanassowhätte etwas mehr Freiheiten zugelassen und einige panzerharte Müller- und Koltès-Einsprengsel zugunsten eigener Gedanken der Häftlinge eingedampft. Aber vielleicht ist das Selbstverständnis seines Ensembles an diesem Abend ja auch schlicht das einer Schauspielertruppe –nicht das performender Insassen. So oder so: Diese Gefängnisbühne ist ein Ortder Freiheit, der seine Zuschauer nur widerwillig durch verriegelte Türen nach draußen, in die Kälte,entlässt. Hamlet 28., 30.11.; 3., 5., 7.12., um 17.30Uhr, JSA Berlin (Kultursaal), Friedrich-Olbricht-Damm 40/III, Karten:gefaengnistheater.de „Hamlet“ −der erste Shakespeare in 20 Jahren Aufbruch-Theater THOMAS AURIN Hans Ticha, Berlin (Ost) 1981: „Redner“. Symbolik für die unechte deutsch-sowjetische Freundschaft. GAL.LÄKEMÄKER/H. TICHA/VG BILDKUNST BONN/ U. FISCHER Maikäfer flieg In Frankfurt (Oder) ist deutsche Malerei zwischen Agit Pop und kapitalistischem Realismus zu sehen VonIngeborg Ruthe Außen backsteinerne Neo- Gotik, innen Pop-Moderne: Unterm Gewölbe kommt farbknallend zusammen, was −erstaunlicherweise − zusammengehört, mit Blick auf die gesellschaftlichen und politischen Verhältnisse im geteilten Deutschland, damals,imKalten Krieg. In der weitläufigen Rathaushalle von Frankfurt (Oder), Ausstellungsort des Brandenburgischen Landesmuseums für moderne Kunst, wird ein hartnäckiges Vorurteil ad absurdum geführt: Eine spezielle Kunstrichtung im Osten wie im Westen – die PopArt deutscher Prägung in den Jahren 1960 bis 1985 –bestätigt so gar nicht die zäh behaupteten Unterschiede etwa vonder freien Kunst im Westen und der doktrinären, angepassten in der DDR. Was bitte wäre sozialistisch-realistisch an Hans Tichas plakativ-böser Kritik an den heuchlerischen Reden von der verordneten deutschsowjetischen Freundschaft? Was wäre linientreu an Willy Wolfs „Erbsenstillleben“ im kleinen Erbsenzählerland von Kap Arkona bis Fichtelberg? Und was ideologisch angepasst anWasja Götzes feinironischen Bildern von der Liebe im Dreischichtsystem der volkseigenen Kombinate, von den roten Vögeln, die der ummauerten Landschaft entfliehen? Warummusste Ticha damals in Ost-Berlin seine „Großen Klatscher“, diese beißende Satireauf die Jubel-Parteitage der Einheitspartei, vorder Stasi verstecken? Solche Bilder sah das Publikum nie auf zentralen Ausstellungen der DDR. Diemussten ihreMaler bei diversen Besuchen der Kunstaufpasser eher „mit der Butterseite“ zur Wand stellen, wie Ticha es schildert. Sonst hätte es Ärger gegeben, auch übel ausgehen können, existenziell sogar. Doch die damaligen bezirklichen Kunstsammlungen Cottbus und Frankfurt (Oder) unterliefen die Inquisition und deren mutige Direktionen sammelten diese Bilder. Samt etlicher Leihgaben aus anderen Museen und Privatsammlungen befinden sich nun viele der Motiveindieser Ausstellung im intensiven Dialog mit den gesellschaftskritischen Bildern der Gruppe „Kapitalistischer Realismus“ in der BRD. Der Begriff wurde 1963 an der Kunstakademie Düsseldorf von den aus dem Osten geflohenen jungen Malern Gerhard „…der Vater ist im Krieg“ –gemalt von Bettina von Arnim 1974 in West-Berlin zur Hochrüstung zwischen den politischen Systemen. BETTINA VON ARNIM/PPC FRANKFURT A.MAIN/W.GÜNZEL „Rote Vögel entfliegen“ malte Wasja Götze in Halle 1970 REAL POP 1960-1985 AUF BEIDEN SEITEN DER MAUER Deutsche PopArt: Knallige Farben, Plakatives, Sarkasmus kennzeichnen die Bilder der „Pop-Artisten“ aus dem deutschenOsten wie Westen der 1960er- bis80er- Jahre. Die Künstler: Aufbeiden Seiten der Mauer übten sie Gesellschaftskritik zu Politik und Alltag.Inder DDR hatte diese Haltung oft auch existenzielle Folgen. BLMK/WASJA GÖTZE Die Ausstellung: Das Landesmuseum zeigt in der Rathaushalle Frankfurt(Oder) „Real Pop1960–1985“, bis 17. Februar,Marktplatz1, Di–So 11–17 Uhr. Richter,Sigmar Polke,Manfred Kuttner und dem Rheinländer Konrad Lueg eingeführt. Die„bessereGesellschaft“, allen voran die Anbeter der abstrakten Kunst fanden die figürlich und gegenständlich malenden Kunstverstörer infernalisch, das gehöreverboten. Luegs „Geschirrtuch“ symbolisierte die Kleinkariertheit der Wohlstandsgesellschaft. Polkes Grafik „HöhereWesen befehlen“ lästert über die Abhängigkeit von Trends und Markt. Und Richters fotomalerisch verhuschte „Sekretärin“ zielt scharf auf das patriarchalische Prinzip,dass damals in der BRD verheiratete Frauen nur mit Erlaubnis der Ehemänner arbeiten durften. Die „Kapitalistischen Realisten“ provozierten mit Selbsthilfe-Ausstellungen und Aktionen als ironischer Konter zum Sozialistischen Realismus,aber auch als politisch aufgeladene Kritik an dem vonder Konsumwelle und dem Freizeitwahn geprägten „realen“ Kapitalismus der 1960er Jahre, dem aufkommenden Revanchismus und Konservatismus, der Aufrüstung, dem oft verlogenen Umgang mit der NS-Geschichte. In der Frankfurter Rathaushalle hängen die 150 Bilder von 30Künstlern ohne ideologische Abgrenzung nebeneinander. Geistverwandte: Konrad Klapphecks surreal-poppige „Diva“ nahe Dieter Tucholkes grafischen „Negativbildern zur Preußischen Geschichte“. Die ostdeutschen Collagisten Ingo Kirchner und Wolfgang Petrovsky treffen auf die „Bürgerschreck“-Montagen des aus Bitterfeld nach Heidelberg emigrierten Klaus Staeck. Wolf Vostells „B52 betoniert“ vereint sich west-östlich mit Willy Wolfs „Warnung (Autoreifen)“. Und Ruth Wolf-Rehfeldts abstrakte Liniengebilde und die Entgrenzung einfordernden Mail-Art- Blätter ihres früh gestorbenen Mannes RobertRehfeldt stören –sozusagen als Rufe hinter der Mauer –den bundesdeutschen Wirtschaftswunder-Wohlstand, kitschig spöttisch aufgemalt von der Hamburgerin Almut Heise. Nicht zuletzt schließt sich Bettina von Arnims Bild „…der Vater ist im Krieg“ wortlos kurzmit dem Bild des jung verstorbenen Dissidenten Jürgen Jentsch aus Frankfurt(Oder) und dessen ebenso resignativem, zugleich ätzend kritischem „Rotlackiertem Mäusestaat“. Die Pop-Satirewar gemünzt auf die DDR –jeder Arbeitsplatz, jedes private Örtchen ein Kampfplatz für den Weltfrieden. VonClemens Haustein Ein letztes Malnoch spielt die Potsdamer Winteroper im Ausweichquartier, in der Friedenskirche am Rande des Schlossparks von Sanssouci. Im nächsten November soll sie wieder zurückkehren an den alten Ort, das dann hoffentlich fertig renovierte Schlosstheater im Neuen Palais am gegenüberliegenden Ende des Parks. Mozarts „La clemenza di Tito“ soll dann aufgeführt werden, geleitet vonAlte-Musik-Urgestein Trevor Pinnock. Noch steht ein klein gedrucktes „Änderungen vorbehalten!“ unter der Ankündigung. Aber das bezieht sich bestimmt nur auf das Programm. Potsdam ist ja nicht Berlin. Dieses Jahr also noch einmal, dem Spielort angemessen, ein geistliches Stück: Georg Friedrich Händels Oratorium „Theodora“, ein Werk,das selten gespielt wird, in Berlin aber vor zwei Jahren vom Rias- Kammerchor schon einmal aufgeführt wurde. Schon Händels Zeitgenossen stießen sich an der demonstrativ vorgeführten Opferlust der beiden Hauptfiguren, der Christin Theodora und dem von ihr bekehrten römischen Offizier Didymus. Beide müssen schließlich sterben, verurteilt durch den römischen Statthalter Valens, der sie erfolglos zur Anbetung seiner römischen Götter zwingen wollte. Und sie wollen auch sterben im Wissen, dass „Drüben“ das viel bessere Leben wartet. Eine Sichtweise, die zu Händels Zeit offenbar schon unpopulär war −das Stück wurde schon nach zwei Aufführungen wieder abgesetzt −und die uns heute nicht weniger fremd vorkommt. Weihnachtlicher Schluss Sabine Hartmannshenn als Regisseurin versucht dann auch, „Theodora“ als ein Stück der inneren Dramen in Szene zu setzen. Im Zentrum die beiden Hauptfiguren, die sich zu ihrer eskapistisch anmutenden Sicht auch erst durchringen müssen, dann der Offizier Septimius,zerrissen zwischen Pflichterfüllung dem römischen Statthalter gegenüber und seiner Sympathie für die unterdrückten Christen. Rundherum allerhand heidnischesVolk, das KostümbildnerinEdith Kollath mit reicher Fantasie eingekleidet hat. Eine Wave-Gothic- Truppe präsentiert sich hier, über und über behangen mit christlichen Symbolen: Handy-Kettchen in Fisch-Form, Rosenkränze, Bischofsmützen, Barockengelchen. Jeder (bis auf die gläubigen Hauptfiguren) trägt sein Kreuzchen mit sich herum. Waseswirklich bedeutet, weiß niemand mehr.Bis am Ende Bibeln verteilt werden und die Wave-Gothic- Leute begierig zu lesen beginnen. Einrecht weihnachtlicher Schluss. Dass die Ausstattung in ihrem Lederjacken-und-Sonnenbrillen-Stil nach einem Operntheater aussieht, das gern für modern gehalten werden würde, macht die Sache etwas ranzig. Freuen darfman sich aber an den Sängerinnen und Sängern und ihrer Darstellung: der feine Tenor Hugo Hymas etwa, der den Offizier Septimius singt als Mann, der zwischen Sensibilität und Verhärtung schwankt; die Sopranistin Ruby Hughes’ mit einer mild strahlenden Theodora; Countertenor Christopher Lowrey, der die Rolle des Didymus trotz schwerer Stiefel mit Noblesse erfüllt. Freuen darf man sich erst recht an Händels streichelnder, schmeichelnder, labender Musik, die die Kammerakademie Potsdam, angeleitet von Konrad Junghänel nicht nur mit Verstand, sondern auch mit Herz spielt. Das spricht ganz direkt zum Hörer und wärmt ihn, wenn es in der Kirche kühler wird, je länger das Stück dauert. Aber wersagt schon, dass es in einer Winteroper warmsein muss?
Berliner Zeitung · N ummer 278 · M ittwoch, 28. November 2018 23 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Der kleine Mann und die großen Gefühle Zum 75. Geburtstag von Randy Newman VonHarry Nutt Randy Newman war seit jeher ein Meister des abgründigen Minimalismus. Besonders spürbar wird das in dem Song „InGermany Before the War“, wo er, angelehnt an Fritz Langs Film „M –eine Stadt sucht einen Mörder“ die Seelenlage eines Kindermörders anklingen lässt. Es befindet sich auf „Little Criminals“ von 1977, Newmans wohl erfolgreichstem Album, vondem auch der Hit „Short People“ ist, der nicht zuletzt auch die Doppelbödigkeit der Songschreiberei selbst aufs Korn nimmt. Es handelt von der Diskriminierung von Minderheiten, aber es ist nicht verlässlich auszumachen, wo und wie sich der Autor gerade positioniert. Im Berliner Randy Newman, Musiker und Poet Konzert witzelte Newman zuletzt, es sei eigentlich immer bloß ein Lied über kleine Leute wie ihn gewesen. Dabei ist Randy Newman einer der ganz großen Songschreiber der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, ohne je wirklich massenkompatibel gewesen zu sein. Das liegt wohl auch daran, dass der ewige Pop-Intellektuelle die großen Gefühle zwar zum Thema macht, er diese aber in seiner kompositorischen Umsetzung nicht selten gegeneinander ausspielt. Manmuss es wirklich lieben, dass man sich in der Newman-Welt nie wirklich sicher sein kann. Aber es gibt sie wohl auch bei Randy Newman, echte Emotionen, zum Beispiel in dem Stück„Lost Without You“ vomvorerst letzten Album „Dark Matter“, in dem sich ein Witwer an die letzten Tage mit seiner Frau erinnert. Nicht vergessen sollte man zum 75. Geburtstag des Sängers und Komponisten aber auch, dass er ein amerikanischer Heimatsänger ist, der sich in seinen balladesken Liedernwie„Baltimore“ und„Louisiana 1927“ stets dessen bewusst ist, dass so etwas wie nationale Größe und Bedeutung erst aus Ambivalenz und Vielstimmigkeit hervorgeht. DPA Mit opulentem Instrumentarium wird in der Volksbühne Gott angerufen und auf Unterhaltszahlungen verklagt. Es war schon mal mehr Handwerk Trotzdem triumphiert Bernd Alois Zimmermann an der Volksbühne über seine Exegeten VonGerald Felber Bernd Alois Zimmermann war 1952, als er mit Mitte dreißig ein Fronleichnams-Lehrstück Calderons zu einem Funkoratorium umbaute, alles andere als ein die Menschen mitreißender Frühstarter. Aber er hatte schon damals den glühenden Willen zum Mittun, zur Mission ohne Scheu davor,sich zu exponieren –selbst auf die Gefahr der Lächerlichkeit hin. Die war wohl vorhanden in einem Stück, das nun „Des Menschen Unterhaltsprozess gegen Gott“ hieß und mit gusseiserner Frömmigkeit gegen Schuldverdrängung und den neuen Brachial- Materialismus der Wirtschaftswunderjahre anrannte. Auf eine solche Liebesbotschaft in die Ruinen hinein hatte die junge Bundesrepublik gerade nicht gewartet: Es kam nur zu einer einzigen Sendung. Vorgestern nun begab sich eine – mit rund 200 Mitwirkenden mächtig munitionierte –szenische Auferstehung an der Volksbühne. Deren Problem war, dass sie mit der Fragwürdigkeit einer kindergläubigen Gott-Mensch-Versöhnung über Gräber und Marshallplan hinweg auch den verzweifelt bitteren Ernst, der dahinterstand, klein machte und infantilisierte. Regisseur Christian Filips und sein Team ließen da, in einer Mischung aus Jahrmarktsbuden-Kasperlespektakel und philosophisch ambitioniertem Pfarrgarten-Jugendhappening, nicht nur den Autor, sondern auch die Darsteller in ihren schreischrillen Kostümen ziemlich allein. So fiel die Alimentenklage des adoleszent-rotzigen, in Aniol Canet Kirbergs Darstellung fröstelnd eckigen Bürschchens Adam, die er mithilfe eines ölig salbadernden Engels-Jünglings (Elias Schockel) gegen seinen Motorrad-rockenden göttlichen Papa (Mex Schlüpfer) durchsetzen will, in einen verkrampft bilderbuchhaften, überdemonstrativen Zeigegestus. Gesprochen wurde durchweg laut, gelegentlich in multikulturell fremden Zungen und öfter leider auch sehr undeutlich – es war schon mal mehr Handwerk; als „Ich stelle mir ein Theater vor, welches nicht schlechter ausgerüstet ist als ein Weltraumschiff, ein Weltraumschiff des Geistes; insgesamt eine Großformation, die einer Stadtlandschaft ihr Gepräge zu leihen vermag.“ Bernd Alois Zimmermann Beifang flimmertehinten auf einer Videoleinwand der Nürnberger Prozess samt Marlene mit. Die ganzeVerlegenheit einer Inszenierung, die nicht an ihren Gegenstand glaubt und es eigentlich nicht einmal vorgibt (weswegen wohl auch noch zwei politgeschwätzig collagierte Rahmenteile drumherumgebrettert wurden), hatte dann freilich schon wieder KAY SIEVERS etwas Kurzweiliges: amüsiertes Fremdschämen wie beim Dschungelcamp. Daaber nun keiner den armen B. A. Zimmermann aus diesem szenischen Elend erlösen konnte, musste er es selbst tun – mit dem, was er schon damals am besten verstand: prallvollen und atemlosen, wuchtig andrängenden Klängen. Und hier nun hatte er, vor allem in den gewaltig auffahrenden, zwischen Buße und glühender Selbstüberredung hin- und hergepeitschten Chorsätzen, gute Verbündete im Ensemble Phønix 16, den Stimmen der Singakademie und des Staats- und Domchores sowie der Kammersymphonie Berlin, die Kai-Uwe Jirka vom Pult her machtvoll zu weihrauchschweren Klangwolken verdichtete. Auch da war längst nicht alles perfekt –vor allem die solistisch verkörperten Jahreszeiten-Allegorien kamen oft etwas schütter daher; aber der Künstler wurde in seinem Ringen ernst genommen, und viel mehr brauchte es gar nicht, um nachhaltige Wirkung zu hinterlassen. Nun wäre eseigentlich an der Zeit, sich einmal den damaligen Original- Funkbändern zu widmen, sofern sie der Zahn der Zeit noch nicht atomisiert hat – es würde sich wahrscheinlich sehr lohnen. NACHRICHTEN Im Saarbrücker „Tatort“ ermittelt künftig ein Quintett Im Saarbrücker „Tatort“ wirdkünftig ein Fünfer-Team auf Mörderjagd gehen. Welche Schauspieler zu diesem Zweck verpflichtet würden, könne noch nicht verraten werden, teilte der Saarländische Rundfunk (SR) am Dienstag mit. Am 27. Januar 2019 wirdder achte und letzte„Tatort“ mit Schauspieler Devid Striesow(45) als Saarbrücker Kommissar Jens Stellbrink in der ARD ausgestrahlt. Über ein neues Ermittler-Quintett beim SR-„Tatort“ hatte zuvor die „Saarbrücker Zeitung“ berichtet. Im Frühjahr 2019 solle gedreht werden, die Ausstrahlung sei für Anfang 2020 geplant. Seit 2013 liefen bislang sieben „Stellbrink“-Tatorte.ImSommer 2017 hatte Striesowangekündigt, dass er sich neuen Projekten widmen wolle.Sowirdder SR-„Tatort“- Krimi „Der Pakt“ am 27. Januar 2019 das Finale vonHauptkommissar Stellbrink sein. (dpa) Maas kritisiertÜbergriff auf Journalistin Bundesaußenminister Heiko Maas (SPD) hat sich hinter eine israelische Journalistin gestellt, die einen möglicherweise antisemitischen Übergriff auf sie in Berlin-Neukölln beklagte. Dassei nicht akzeptabel, twitterte Maas am Dienstag. In einem kurzen Film ist zu sehen, wie die Frau mit einem Mikrofon eines Senders auf der Straße steht und spricht. Außerdem ist darin zu sehen, wie ein kleiner Böller mit Zündschnur ein paar Meter entfernt auf dem Boden liegt und schließlich verpufft. (dpa) TOP 10 Montag,26. November 1 Spreewaldkrimi ZDF 5,89 18 % 2 Bauer sucht Frau RTL 5,24 16 % 3 Tagesschau ARD 4,56 15 % 4 heute ZDF 3,99 15 % 5 SOKOMünchen ZDF 3,78 17 % 5 RTL-aktuell RTL 3,78 15 % 7 heute-journal ZDF 3,75 13 % 8 Wer weiß denn...? ARD 3,48 16 % 9 Extra RTL 3,45 16 % 10 GZSZ RTL 3,32 11 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN % ABOplus Nochkein Abo? Einfachjetzt unter 030–240025neuer Abonnent werden! Exklusiv für Abonnenten Fotocredit: Sascha Neroslavski Montag bis Freitag 09 –17Uhr! Der „King ofKlezmer“ –Giora Feidman inder Philharmonie 20 %Rabatt auf jedes Ticket Giora Feidman, der die oscarprämierte Filmmusik zu Steven Spielbergs „Schindlers Liste“ einspielte, gilt als berühmtester Klezmer-Klarinettist der Welt und seine Konzerte sind ein Erlebnis der besonderen Art. Feidman nimmt die Klarinette indie Hand, ummit den Menschen eine Botschaft zuteilen, um mit ihnen in Musik zusprechen und sie an seiner inneren Stimme teilhaben zu lassen. „Die Klarinette ist das Mikrofon meiner Seele und ich wurde geboren, um Musik zumachen“, sagt der zweifache Echo-Klassik-Preisträger. In der Philharmonie wird Feidman von Akkordeon, Bass und Percussion begleitet. Es erklingt ein musikalisches Fest, das unter die Haut geht mit Klezmer-Weisen, Klassik, Jazz und folkloristischen Stücken. Freitag, 14. Dezember 2018 |Beginn: 20:00 Uhr Kammermusiksaal der Philharmonie |Herbert-von-Karajan-Straße 1|10785 Berlin Solange der Vorrat reicht. Nicht mit anderen Rabatten kombinierbar. DerAnruf ist für Sie aus dem Festnetz kostenlos. Unser Dankeschön für Ihre Treue! Bitte halten Sie für dieses Angebot Ihre Kundennummer bereit. Pro Kundennummer kann nur ein Angebot genutzt werden. Das Angebot gilt nur für Abonnenten, die die Berliner Zeitung von montags bis samstags beziehen. 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