Berliner Zeitung 16.11.2019

10 16./17. NOVEMBER 2019
Nicht ohne meine Ohrringe: 1964 erklärte Meret
Oppenheim das Röntgenbild ihres Schädels zum
Kunstobjekt. GAL.A. LEVY/CH/VG BILDKUNST 2019
Die Künstlerin als Indigene: Meret Oppenheim mit
kunstvoller „Maori-Tätowierung“ und fedrigen
FächernamOhr. GAL. A.LEVY/CH/VG BILDKUNST 2019
Mädchenhaft staunender,magischer Surrealismus: „Die Waldfrau“ von 1939, stilistisch nahe an Max Ernst. GAL. LEVY/CH/VG BILDKUNST 2019
Abtrünnige wurden von den Surrealisten
tunlichst ignoriert. Nicht so
MeretOppenheim. DiePariser Surrealisten
um André Breton hätten
sie gerne als eine der ihren gesehen. Aber
MeretOppenheim, geboren 1913 in Berlin als
Tochter eines jüdischen Arztes, hat zwar einige
Jahre mit der die Herrschaft der Logik
und des Rationalen bekämpfenden, auf das
Unterbewusste und Übersinnliche setzenden
Szene verbracht; was wohl auch an ihrer Liaison
mit Max Ernst lag. In den 30er-Jahren
machte sie bei einigen Ausstellungen der Surrealisten
mit.
Sie hatte jedoch ihren eigenen Kopf und
hielt sich nicht an den irrationalen Kodex der
verschworenen Truppe.Die exzentrische Oppenheim
wollte weder als Surrealistin noch
als Objektkünstlerin wahrgenommen werden,
auch keineswegs als männerwechselnde
Feministin, sondernals eigenständige Künstlerpersönlichkeit.
Undzwar gegen alle Regeln
der Vernunft. Sie liebte Experimente mit den
unmöglichsten, auch banalsten Materialien,
und sie liebte Maskeraden.
DerBerliner Galerist Alexander Levy,Sohn
des Hamburger Kunsthändlers Thomas Levy,
der in den 70er-Jahren zeitweiligerWegbegleiter
der Oppenheim war, offeriert soeben mit
Hilfe seines Vaters einen Querschnitt der
Kunst dieser ungewöhnlichen Frau. Offenbar
wird, wie sie das elitäre Prinzip der klassischen
Surrealisten aushebelte,sich lustvoll im
Supermarkt der Avantgarden bediente.
Vater und Sohn Levy zeigen Oppenheims
legendäres „X =Hase“, mit dem die damals
17-Jährige in ihr Schulheft folgende Frage hineincollagierte:
Wenn Mathe-Gleichungen
Wurzeln hätten, wo würden denn dann die
Hasen bleiben? Sieht ganz so aus, als hätte
später ein anderer Hasenfreund, der Fluxus-
Schamane Joseph Beuys, darauf auch Antwortgesucht.
Undessind Arbeiten zu sehen,
Gleichung
mit Hasen
Meret Oppenheim, die weibliche Irritation der legendären Pariser
Surrealistenszene, bekommt in der Berliner Galerie Levy
einen seltenen Auftritt
VonIngeborg Ruthe
„X = Hase“ oder „Das Schulheft“
von 1930/Reminiszenz von 1973
GAL. ALEXANDER LEVY/CH/VG BILDKUNST 2019
Pelziges gibt es öfter in Meret Oppenheims Werk:
„Eichhörnchen“, 1969 GAL. A.LEVY/CH/VG BILDKUNST 2019
in denen sich das Unbewusste und Träumerische,
Bizarre und Märchenhafte durchdringen.
Das Reale und Abstrakte, das Geometrische
und Biomorphe finden zueinander.
Da sind Zeichnungen, in denen Oppenheim
sich androgyn darstellt, wie eine Vorbotin
der aktuellen Gender-Debatte.Inanderen
Werken vertieft sie das Poetische oder verweist
aufs Animalische der Natur. Pelziges war
in den 60er-Jahren ihr Markenzeichen, zweifellos
auch erotischer Stoff. Ihr „Eichhörnchen“
steht auf dem Präsentiertisch bei Levy:
ein Bierglas mit vertrocknetem Schaum und
buschigem Schweif. Ganz ihrer obsessiven
Neigung zum Abstrusen und Skurrilen entgegenkommend.
Doch hat sie sich dagegen verwahrt,
auf ihre Pelzobjekte als kuriose Pausensnacks
reduziert zu werden. Ihre berühmte
Felltasse, diezum Symbol des Surrealismus
wurde, lässt das MoMA inNew York
übrigens nicht mehr reisen.
Alles bei Levy Ausgebreitete ist poetischironisch
verschwistert, steht im eigenartigen
Dialog mit der Natur, mit Fundstücken, die
eine auratische Wirkung entfalten, aberwitzig,
hintersinnig, erotisch und geistvoll. Und
vor allem mit Liebe zum Handgemachten.
Der Kunstbetrieb freilich fremdelte zu Oppenheims
Lebzeiten –sie starb 1985 in Basel–
mit ihrem Werk. Eswurde als Ausnahmeerscheinung
wahrgenommen, so betont und
provokant körperbewusst, so direkt und dabei
so verschlüsselt.
Wenn es stimmt, dass der Dadaismusaus
dem Lachen und der Surrealismus aus dem
Fieber gekommen sind, dann säße Meret
Oppenheim mit ihrem vonder heutigen jungen
Kunst so sehr belehnten Konzept von
Kunst als Spiel zwischen beiden Extremen.
Nun, der Platz dürfte ihr gefallen.
GalerieAlexander Levy,Rudi-Dutschke-Straße 26,
bis20. Dezember, Di–Sa 11–18 Uhr
Leo
Gutsch
Ich gucke jetzt oft auf Youtube diese Handwerker-Videos.
Wie man einen Beton-
Couchtisch baut. Oder wie ein Wasserablauf
in eine Terrasse eingelassen wird. Oder wie
man am besten einen Wanddurchbruch
plant. Mein derzeitiger Lieblingsfilm ist der,in
dem ein rothaariger Australier einen beleuchtetenWhirlpool
in seiner Küche errichtet.Wobei
auch die anderthalbstündige Dokumentation
eines brandenburgischen Freizeit-
Maurers zur Komplexität des Kalkmörtel-
Putzauftrages in feuchten Kellerräumen mir
einige Freude und Erkenntnisse bescherthat.
Wenn ich diese Filme sehe, vergesse ich
Zeit und Raum. Große, entscheidende Fragen
wie die nach der Körnungsgröße des
Sandes im Kalkmörtel oder,noch viel wichtiger,
die der Aushärtungszeit in Abhängigkeit
von Luftfeuchtigkeit und Außentemperatur,
sickerninmich ein wie weicher Frühlingsregen
in ein frisch gegrubbertes Tulpenbeet.
Diese Handwerker-Videos entspannen mich
so tief, dass ich zuweilen Probleme habe,
Drei Steine,
ein Bier
VonMaxim Leo
mich nach stundenlanger Versenkung wieder
aus meiner Mörtel-Meditation zu lösen.
In dem Buch „Eine kurze Geschichte der
Menschheit“ erklärt der israelische Historiker
Yuval Noah Harari, wie der Mensch im
Laufe seiner zivilisatorischen Entwicklung
bestimmte Instinkte und Fähigkeiten verkümmernließ,
weil er sie nicht mehr täglich
benötigte.Esnutzt einem mittelalten Mann,
der im Jahre2019 in einer westeuropäischen
Hauptstadt lebt, nicht viel, grundsätzlich
über die Fähigkeit zu verfügen, aus dem
Dickdarm eines Säbelzahntigers einen Wasser-Vorratsschlauch
zu basteln. Aber, so
schreibt Harari, diese Fähigkeit ruht in uns,
sie schlummert inunseren Muskelfasern, in
den Außenarealen unserer Großhirnrinde.
Sie wartet nur darauf, wieder abgerufen zu
werden.
So erkläre ich mir meine Sehnsucht nach
einem erfüllten Handwerker-Leben. Irgendwann
besaßen meine fernen Vorfahren vermutlich
eine gewisse Kalkmörtel-Kompetenz,
sie wussten, wie man einen Feldstein
behaut und wie ein ordentlicher Fenstersturzgemauertwird.
Dieses Wissen, das nun
vernachlässigt und missachtet in meinen
Gen-Ketten herumgeistert, löst bei mir diese
Euphorie aus, sobald ich jemanden einen
Ziegelstein in ein Mörtelbett legen sehe.
Vor ein paar Wochen dachte ich: Ach
komm, lebe deinen Traum! Aktiviere den
Handwerker in dir!Verrichte deine erste Maurerarbeit!
In unserem Garten gibt es einen alten
Schuppen, auf dessen Wetterseite die
Steine von Regen und Frost zerfressen sind.
Ich trug die Mauer ab und begann anschließend,
sie wieder neu zu errichten. Es war zufällig
zweiWochen vordem großen Mauerfall-
Jubiläum und meine Frau Catherine fragte,ob
dieses Mauerbauen in uns Ostdeutschen irgendwie
genetisch angelegt sei.
Aber ich ließ mich nicht beirren, schichtete
Steinauf Stein, lernte mitder Fugenkelle
umzugehen, lernte die richtige Mörtelkonsistenz
anzumischen, lernte die alte Maurer-
Regel: drei Steine,ein Bier.Leider wusste ich
noch nicht so richtig, wie man lotrecht in die
Höhe arbeitet. Auch war mir nicht klar, dass
ich im Nachhinein nichts mehr korrigieren
kann, weil der Mörtel so schnell hart wird.
Meine Mauer hatte dann den einen oder anderen
Schwung. Undauch die eine oder andere
Delle. Und auch die eine oder andere
Stufe. ImGrunde war es am Ende eher eine
Pyramide, was man aber auch erst mal hinbekommen
muss.Ich meine, wiewurden die
Ägypter gefeiert, als sie ihre erste Pyramide
gebaut hatten. Und ich schüttelte das einfach
so aus dem Handgelenk.
Kurzum, als ich irgendwann fertig war,
spürte ich einen großen Maurerstolz in mir.
Ichhatte das Gefühl, etwas wirklich Bleibendes
geschaffen zu haben.Wenn später meine
Enkelkinder mal zufällig an der Wetterseite
des Schuppens vorbeikommen, werden sie
sagen: „Das war OpaMaxim, er konnte zwar
nicht mauern, aber er hat es trotzdem getan.
Weil es seine Bestimmung war.“