Berliner Zeitung 18.11.2019

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24 Berliner Zeitung · N ummer 268 · M ontag, 18. November 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Alles unter Kontrolle Toll: Stereolab spielten beim Synästhesie-Festival VonJohannes von Weizsäcker Viele ältere, aber auch erfrischend viele jüngere Menschen verließen in der Nacht zum Sonntag das Kesselhaus in der Kulturbrauerei am Prenzlauer Berg mit glückseligen Gesichtern, nachdem hier die britischfranzösische Band Stereolab um den Gitarristen TimGane und die Sängerin Laetitia Sadier den ersten Abend des diesjährigen Synästhesie-Festivals beschlossen hatte. Zuvor hatte die Gruppe das Publikum durch einen repräsentativen Querschnitt der früheren Jahre ihres unvergleichlichen Easy-Listening-Kraut-Spacerock-Indie-Chanson-Klangs mit marxistischen Texten geführt, den man getrost als einen der einflussreichsten Pop-Klänge der Neunzigerjahrebezeichnen kann. Interessant dabei, dass Stereolabs Auftritt direkt nach dem vonMichael Rother erfolgte,der eine starkdigitalisierte Version seines stilbildenden Neu!-Klangs darbot, welcher, wie man sich kurzdarauf noch mal überzeugen konnte,einer der wichtigsten Ausgangspunkte für die Musik von Stereolab war.Während Rother,dessen Musik in den Siebzigern vor allem zukunftsgerichtet war,keine Berührungsängste mit moderner Technologie hat und seinen Sound davon auch heute stark beeinflussen lässt, waren Stereolab rein klanglich gesprochen immer ein retro-futuristisches Unternehmen. Trotz der gelegentlichen Verwendung digitalisierter Playbacks blieb ihr Konzert dem warmen Huldigungssound aus den Neunzigern treu, der damals inmitten von Grunge und Britpop besonders erfrischend war, weil Stereolab –egal in welcher ihrer wechselnden Besetzungen –dabei durchaus zu rocken vermochten. Wobei es sich dank der glasklaren Kindermelodie-Polyphonie von Laetitia Sadier und der 2002 bei einem Fahrradunfall ums Leben gekommenen Sängerin Mary Hansen um ein dezidiert unmachistisches Rocken handelte, eine transzendentale Rhythmik, einen Aufbruch in eine inklusiveUtopie. Immer noch so selbstverloren wie 1996: TimGane und Laetitia Sadier. R. OWSNITZKI Diesen Geist haben sich Stereolab, die dieses Jahr nach längerer Pause noch einmal zusammengefunden haben, bewahrt: Toll, wie Tim Gane im Kesselhaus immer noch genauso selbstverloren den Kopf am Beat vorbeischüttelte,als sei es 1996. Herrlich, wie Sadier den einfachsten Melodien Hypnotik abzugewinnen vermochte. Unfassbar, wie soundnerdig-souverän und doch dilettantisch-entdeckungsfreudig die Band sich zeigte und dabei immer die Performance-Auraverschüchterter Aushilfslehrer bewahrte. „Reiß alles ein und bau es besser wieder auf!“ war schon immer die Message von Stereolab –wie Sadier im Stück „Crest“ zu zwei Akkorden und immer höher sich türmenden Krachschichten sang: „Ifthere’sbeen away to build it /there’ll be away to destroy it /things arenot all that out of control“ –also los, Kids, lasst uns diese abgefuckte Welt doch noch rumreißen! Wasfür eine tolle Band. Wer kennt es nicht, das Gefühl, eine Figur in einer Seifenoper zu sein? Mitspieler aus den unteren Schubladen einer Klischeefabrik tauchen auf. Der Lebenslauf nimmt Wendungen, als würde das verantwortliche Schreibbüro verzweifelt auf sinkende Quoten reagieren. Handlungsstränge werden mit beleidigender Willkür ausgeleiert oder abgeschnitten. Oder es wird abgenudelte Gebrauchtwarevon anderswo an die eigene Geschichte geknotet. Das Leben – ein banales und mühsames Epos, das aus aneinandergereihten Längen zwischen unwillkommenen Drehpunkten besteht und dann am Ende zu kurz gewesen sein wird. Bleibt das Wie. Bleibt die Erzählweise.Sie macht das Leben vielleicht doch interessant. Siesucht den Kern im Rohmaterial und schleift ihn zum Edelstein ab. EinÖlkonzernschmiertab Die Plotmaschine Die Festspiele zeigen das Sechs-Stunden-Epos „Diamante“ von Mariano Pensotti VonUlrich Seidler VomHippie zum Prügelknaben: eine von unzähligen Entwicklungen. Ente gut, alles gut OSTKREUZ/A. HAUSCHILD DasHaus der Berliner Festspiele präsentiert mit dem 2018 bei der Ruhrtriennale zur Uraufführung gekommenen „Diamante“ von Mariano Pensotti in erster Linie eine Erzählweise –und dann eine Geschichte. Der von den Sitzreihen befreite Zuschauersaal bildet zusammen mit der Bühne eine mit Kunstrasen ausgelegte Fläche. Das ist ein Teil der von der Öl- und Bergbaugesellschaft Goodwind im Dschungel von Argentinien betriebenen Mitarbeitersiedlung „Diamante“. Wie ineinem Pionierlager stehen da zehn Bungalows, allerdings mit großen Schaufenstern, dazu kommen ein Auto, eine Bühne und ein zentraler Platz mit der Büste des Gründers: Emil Hügel, ein dicker Deutscher, der als Kind seine Ferien in Schweden verbracht hat –was inspirierend in seine kapitalistische Utopie eingeflossen ist. Alle sind wohl versorgt, kulturell, aber auch medizinisch, werden überwacht und beschützt gegen die Armen außerhalb der Siedlung. Zu den Pflichten der Einwohner gehört es, den Rasen zu mähen, sie müssen eine Choreografie für den Frühsport und mindestens ein Musikinstrument beherrschen. Die Schulbildung ist kostenlos und beinhaltet Schauspielunterricht. Lauter produktivitätssteigernde Maßnahmen. „Diamante“ steht vor seinem 100. Jubiläum, das mit Pomp gefeiertwird. Hinter den Kulissen schmiert der Konzern ab in eine wirtschaftliche Krise, die schnell in die Lebensläufe der Bungalowbewohner ausgreift und private Krisen nach sich zieht. Erzählt wirddas GanzeindreiTeilen, die aus synchron stattfindenden, parallel gespielten, jeweils ein paar Minuten dauernden Kapiteln bestehen. Die Zuschauer können ein Höckerchen nehmen und sich in einer beliebigen Reihenfolge vonStation zu Station begeben. Die Szenen werden so lange geloopt, bis jeder Zuschauer Gelegenheit hatte, jede Szene zu sehen –esist auch genug Raum, um ein paar Blicke in benachbarte Bungalows zu riskieren und so mit der Perspektive zu spielen. Klingt komplizierter,als es ist, zumal es vorder Veranstaltung eine Einführung gibt und der fiktionale Rahmen im Handout nachzulesen ist. Die Handlung steht also weitgehend still, bis alle Einzelgeschichten erzählt sind, und springt in den beiden Pausen zwischen den Hauptteilen. Dasgeht nicht anders,wenn man die Dinge nicht nacheinander, sondern gleichzeitig erzählen will, also so,wie sie im Leben nun einmal passieren. DasProblem ist, dass Pensotti seine unübersichtliche nicht-sukzessive Erzählstruktur mit sehr übersichtlichen Inhalten befüllt. DieFiguren müssen auf kurzer Strecke wiedererkennbar sein, ihre dreistufige Entwicklung darfsich nicht mit Differenzierung aufhalten, zumal Pensotti offenbar den Anspruch hat, jede Figur vom Paulus zum Saulus werden zu lassen. Das geht dann schnell ins Reißbrettartige und führtzuProduktenttäuschungen, zumal man in der ersten Runde so viele aufgestapelte Informationen vorgesetzt kriegt, nur damit diese Stapel im Folgenden umgestupst werden können: Die pubertäreViolinistin wird zur Voodoohexe, der integere Barkeeper zum Verräter, der Sicherheitsmann zum Bandit, die liberale Politikerin zur Machtpuppe, der verdrogte Hippierocker zum Prügelknaben, der Theaterregisseur zum Wahlkämpfer, der verwaiste Bauernsohn zum Kapitalistenmonster.Soin der Art. Fasse dich kurz Um gedankliches Ergänzungsfutter anzubieten –und die Plotmaschine auf die Relevanzhöhe zu hieven, die das in Richtung Utopieskepsis, Gesellschaftskritik, Apokalyptik und Postkapitalismus gepushte Setting verspricht, greift Pensotti auf simple Titeleinblendungen zurück. Hier kann er autoreflexiv und ironisch werden, Hintergründe und Fußnoten einschieben, Kommentareabgeben, Subtexte und Figurengedanken ausformulieren, Metaphernausdeuten oder Handlungsstände aktualisieren. All das,was ein Erzähler in einem Roman so tut. Nur, dass Pensotti sich kurz fassen und prägnant bleiben muss, also nicht weiter ausdifferenzieren und abwägen kann. Weil der Abend doch auch so schon sechs Stunden dauert. Diegehen wie beim sogenannten Binge-Watching zwar ziemlich schnell vorbei, hinterlassen aber auch das schale Gefühl, Lebenszeit verloren zu haben –oder sich mit Problemen und Banalitäten von anderen unterhalten zu haben, statt sich mit den eigenen so lange und intensiv zu beschäftigten, bis sie vielleicht doch interessant werden. Diamante 20., 22., 23. 11., 17Uhr;24. 11., 15Uhr,Haus der Berliner Festspiele,Tel.: 25489100 Das Dinner-Theater Palazzo hüllt das Publikum in „Family Affairs“ in eine Welle des Wohlgefühls VonBirgit Walter Das aktuelle Palazzo-Programm im Zelt am Bahnhof Zoo handelt von Familienaffären und erinnert daran, dass Familiengeschichten im Dinner-Theater lange als vermintes Gelände galten. Clowneskes und Anarchisches durfte sein in den wilden Neunzigern, als Hans-Peter Wodarz die Erlebnisgastronomie erfunden und mit „Pomp Duck and Circumstance“ auf eine besinnungslose Erfolgsspur gesetzt hatte. Doch der einzige gewagte Ausflug ins kulinarische Erotik-Theater führte 2006 am Potsdamer Platz zu einem Millionenflop. Unvergessen, dass die Inszenierung damals mit einer Familienaffärebegann. Erschütterungen wie diese gibt es längst nicht mehr, das Palazzo-Konzept von einem hochklassigen Viergang-Menü mit Spitzenakrobatik und schrulliger Komik ist in seine finale Form gegossen, die Zahl der Gäste steigt trotzdem, in der letzten Saison auf 27 000. Es gibt nur mehr oder weniger überzeugende Jahrgänge –die jüngste Premiere„Family Affairs“ vomMittwoch zählt eindeutig zu den gelungenen. Völlig gleich, ob der Familiengedanke musikalisch behauptet („It’safamily affair“) oder theatralisch erzählt wird. Die eigentliche Leistung von Hans-Peter Wodarz und Kolja Kleeberg besteht darin, ein komplettes Genusspaket anzubieten, die Gäste mit einer Welle aus Aufmerksamkeit und Wohlgefühl zu überschwemmen, wenn sie das leuchtende Spiegelzelt mit Hunderten Kerzen auf festlich gedeckten Tischen betreten. Natürlich wird geschwelgt. Die Ente,wie immer knusprig und trotzdem butterzart, in diesem Jahr mit Orangensauce und Spitzkohl, wird durch die Vorspeise fast noch getoppt. Das Kabeljautürmchen mit seiner fein-würzigen Sauce Rouille gerät auch schön knackig –und das auf 400 Tellern. Wobei hier niemand nur zum Anbeten der Gerichte erscheint, sondern zum Amüsieren und Staunen. Noch vor dem Hauptgang hebt der Spanier Mateo von 15Feet6 ab zu einem Salto ganz oben in der Zeltspitze, landet aber punktgenau auf seinem sehr schmalen Schleuderbalken. Dirigat zum Mitklatschen Karl-Heinz Helmschrot moderiert klassische Trapez-, Strapaten- und Rollschuhnummern sowie die feine Alleskönner-Band mit dem stimmgewaltigen Sänger Unathi Mzekeli aus Südafrika an der Spitze. Der amerikanische Comedy-Star Peter Shub versucht hübsch ungeschickt seinen Trenchcoat anzuziehen, während der stur auf dem Bügel hängen bleibt. Es geht nicht gut, aber sein komisches Dirigat zum Mitklatschen funktioniert trotzdem: Es fehlt nicht viel und alle stampfen „We will rock you“. Das ist ein Abend, an dem Gäste einander beschwingt näherkommen. Nebenan prostet ein Gast in vollem orthodoxen Ornat den Nachbartischen mit Alkoholischem zu, Ex-Kultursenator Christoph Stölzl bereut seine zeitraubende Anreise aus Weimar keine Sekunde und nimmt freudig Huldigungen auf seinen berühmten Sohn Philipp entgegen, Wolfgang Lippert versucht sich mit Kerol im Beatboxing zwischen den Tischen und Kolja Kleebergentschließt sich wieder zu einer Rock’n’Roll-Einlage auf der Bühne. Nach fünf Stunden machen sich die Gäste nur zögerlich auf den Heimweg. Wer weiß, was sie hier noch alles verpassen. Palazzo,bis Apriltägl.außer Montag,Hertzallee, www.palazzo.org Fasching für Mozart Das DSO spielte dessen drei letzte Sinfonien ohne Frack VonClemens Haustein Mehr Flexibilität und eine Weitung des stilistischen Horizonts wünscht sich Robin Ticciati vomDeutschen Symphonie-Orchester (DSO). Deshalb schickte er das Ensemble zu Beginn der Spielzeit zu einer Gruppenimprovisation auf die Bühne, deshalb ließ er die Streicher nun auf Darmsaiten und die Blechbläser auf historischen Instrumenten spielen wie schon in der vergangenen Saison bei Georg Friedrich Händels Oratorium „Messias“. Wolfgang Amadeus Mozarts letzte drei Sinfonien standen am Freitagabend in der Philharmonie auf dem Programm, nicht nur die Stahlsaiten und Ventilinstrumente legten die Musiker dafür ab,sondern auch den Frack. In schwarzenHosen und schwarzenHemden, gerne auch über dem Hosenbund getragen, traten sie auf, den Frauen wurde freier Zugriff auf die Farbpalette gewährt. Wenn nicht alles täuscht, versuchte das DSO sich hier als Originalklangensemble zu verkleiden, das aus Distinktionsgründen die offizielle Konzertgarderobe nicht anrührt. Wie sollte man das nun verstehen? Dass Mozartviel zu lässig ist für den bürgerlichen Konzertbetrieb, wie ihn auch das DSO sonst in Frack und schwarzer Kleidung repräsentiert? Oder andersherum, dass das DSO unter Ticciati eigentlich viel zu lässig ist für einen Konzertbetrieb,in dem es sich sonst immer im Frack verkleiden muss? Seltsamer Einfall, dieser Fasching. Träumt vom Originalklang: Dirigent Robin Ticciati, hier doch im Frack. KAI BIENERT Vielleicht sollte mit dem legeren Auftritt auch einfach der Werkstattcharakter der Unternehmung unterstrichen werden. In Workshops hatten sich die DSO-Streicher mit dem Spiel auf Darmsaiten beschäftigt. Dass es mit dem Aufziehen der Därme tatsächlich nicht getan ist, ließ sich im Konzert gut erleben: Zwar war der Streicherklang nun fein und durchhörbar, doch war an Farbigkeit wenig gewonnen. Die zuerschließen, bräuchte es wohl doch die Expertise des Originalklang-Profis. Ähnliches betraf die Intonation: Besonders die ersten Geigen suchten einen Abend lang nach einem geschlossenen Klangbild. Nicht nur die langsamen Sätze wurden darüber äußerst lang, was auch mit Ticciatis Interesse vornehmlich für die größerenZusammenhänge zu tun hat. Bei der Binnengestaltung schien er sich –vielleicht im Wunschtraum, doch vor einem originalen Originalklangensemble zu stehen –auf die Musiker zu verlassen. Von denen kam aber nicht so viel, sodass selbst das berühmte Kopfthema der g-Moll- Sinfonie in unbefriedigender Brüchigkeit erklang. Auch wenn man sich zu furiosen Schlusssätzen zusammenraufte: Ein dramaturgischer Bogen über die jeweilige Sinfonie oder gar über alle drei hinweg, die Robin Ticciati als Trilogie verstanden wissen möchte, mochte sich nicht einstellen. EinExperiment, an dem –soweit zu sehen –immerhin die Musikerinnen und Musiker des DSO ihren Spaß hatten.
Berliner Zeitung · N ummer 268 · M ontag, 18. November 2019 25 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Seit 140 Jahren in der Hand der Familie Katharina Wagner bleibt bis 2025 Chefin in Bayreuth Katharina Wagner (41) bleibt bis zum Jahr 2025 Chefin der Bayreuther Richard-Wagner-Festspiele. Die Gesellschafter-Versammlung der Festspiele beschloss am Freitag in Nürnberg eine Vertragsverlängerung um fünf weitere Jahre. DerVertrag soll in Kürze unterzeichnet werden, wie das bayerische Kunstministerium mitteilte. Ihr derzeitiger Vertrag läuft noch bis zum kommenden Jahr.Sie freue sich sehr darauf, „dass es eine kontinuierliche Fortsetzung und Weiterentwicklung unserer Arbeit“ geben wird, sagte Katharina Wagner der Deutschen Presse-Agentur. Die Urenkelin des Komponisten Richard Wagner (1813–1883) hatte die Festspielleitung im Jahr 2008 gemeinsam mit ihrer Halbschwester EvaWagner-Pasquier übernommen, seit 2015 ist sie die alleinige Chefin auf dem Grünen Hügel. Katharina Wagner dankte den Gesellschaftern der Festspiele für ihr Vertrauen. Bayerns Kunstminister Bernd Sibler (CSU) freute sich laut Mitteilung „außerordentlich, dass Frau Wagner ihre erfolgreiche Arbeit auf dem Grünen Hügel fortsetzen kann“. Mit ihr bleibe „die einzigartige Tradition, dass die Leitung der Bayreuther Festspiele seit über 140 Jahren bei der Familie des großen Komponisten Richard Wagner liegt, erhalten“. In den vergangenen elf Jahren habe sie das Opern-Festival „konsequent und künstlerisch weiterentwickelt“. Auch Bayreuths Oberbürgermeisterin Brigitte Merk- Erbe reagierte erfreut. Dem Bayreuther Tagblatt sagte sie: „Mit Katharina Wagner ist für die kommenden Jahresichergestellt, dass die Bayreuther Festspiele durch ein Mitglied der Familie Wagner repräsentiert und geleitet werden. Eine solche Kontinuität über Generationen hinwegdürfte weltweit einmalig sein.“ Die Aufführung der zehn HauptwerkeRichardWagners machen den Kern der Festspiele aus. Katharina Wagner hat zudem die jährliche Kinderoper sowie die Reihe „Diskurs Bayreuth“ ins Leben gerufen. Die Festspielleiterin ist bei Wagner-Anhängern umstritten, ihre Inszenierungen stießen vor allem bei den Traditionalisten auf Unmut. Die Urenkelin des Komponisten Richard Wagner:Katharina Wagner. DPA Über die Zukunft von Musikdirektor Christian Thielemann wurde dagegen nach der Sitzung des Verwaltungsrates und der Gesellschafterversammlung noch nichts bekannt. Auch sein aktueller Vertrag läuft im kommenden Jahr aus. Das Ministerium verwies dazu auf die Festspiele. Katharina Wagner sagte, Thielemann sei derzeit in Asien.„Wir verhandeln, sobald er zurück ist. Dann setzen wir uns zusammen.“ Im Juli hatte Thielemann, der Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle in Dresden, im dpa-Interview über eine mögliche Vertragsverlängerung als Musikdirektor gesagt, er glaube, „dass es mehr oder weniger so weitergeht“. „Wenn es nach mir geht, soll das gerne so weitergehen. Ich mag auch die Gegend hier so gern –und man isst hier so gut.“ (BLZ/DPA) Düsternis mit Goldrand Stadtvisionen, Filmbilder,Blade Runner: Die Ausstellung „Syd Mead -Future Cities“ im O&O Depot VonThomas Klein Los Angeles,November 2019. Wie gewaltige Pyramiden des Kapitalismus nehmen riesige Konzernkomplexe die Skyline ein, eine dunkle urbane Kulisse, wuchtig, menschenfeindlich. Aber nicht ohne visuellen Reiz: Überall ist Licht und Bewegung, über den gewaltigen Silhouetten blinken die Lichter fliegender Autos, auf den teils übervollen, teils menschenleeren Straßen wird die ewige Nacht von zahllosen Neon-SchildernundVideo-Billboards unterbrochen. So stellte sich Ridley Scott die Stadt und ihre Zukunft 1982 in seinem Film „Blade Runner“ vor. Für die visuelle Gestaltung hatte er sich Unterstützung geholt, auf Grundlage des Bildbands„Sentinel“ (1979) auch den amerikanischen Künstler und Designer Syd Mead. Tatsächlich basieren viele Schlüsselmotive des Films – die bedrohlich-futuristischen Hochhausklötze, die Autos, die Straßenszenen, aber auch die detailreichen Interieurs – auf Meads Entwürfen. Nur die Stimmung ist in seinen Bilderneine etwas andere. Wenn man sich inzwischen berühmte Produktionsarbeiten wie „Downtown Cityscape“ oder „Los Angeles Skyline –Night“ anschaut, VonTorsten Wahl Schreiben Sie uns –woimmer Sie sind, was immer Sieauf dem Herzen haben!“ Über 20 Jahre lang sprach Austin Harrison, Moderator der BBC, in seiner Sendung „Briefe ohne Unterschrift“ die Hörer in der DDR an, verlas und kommentierte Briefe, die sich kritisch mit den Problemen im Realsozialismus beschäftigten. Die Autorin Susanne Schädlich hatte vor einigen Jahren in den BBC-Archiven diesen Schatz gefunden: Hunderte Ordner mit ausführlichen unzensierten Schilderungen des DDR-Alltags von Mitte der 50erbis Mitte der 70er-Jahre. Schon vor ihrem Buch „Briefe ohne Unterschrift“ hatte sich Susanne Schädlich belletristisch mit den Wechseln zwischen Ost und West auseinander gesetzt. DieTochter des Schriftstellers Hans Joachim Schädlich reiste mit ihrer Familie als Kind in den Westen aus,ihr Ostberliner Onkel Karlheinz Schädlich war Informant der Stasi – über dessen Biografie stieß sie auf Umwegen auch auf die Briefe an die BBC. Die ARD-Dokumentation zeigt Susanne Schädlich bei Recherchen und stellt zwei Briefeschreiber vor: Syd Mead: „Downtown Cityscape“, 1981 bemerkt man, dass Meads Umgang mit Licht, Neonschein, Farbe ein vager Hauch von Zukunftsoptimismus eigen ist, der Scotts Film völlig abgeht. BeiMead hat selbst die Düsternis einen Goldrand. Die Ausstellung „Syd Mead –Future Cities“ im Charlottenburger O&O Depot, in der Meads „Blade Runner“-Arbeiten erwartungsgemäß eine prominente Rolle spielen, lädt jetzt auch dazu ein, sich mit der Ästhetik und den Subtexten seines Werksauseinanderzusetzen. Der am 18. Juli 1933 in Saint Paul/Minnesota geborene Sydney Jay Mead hatte seine Karriere Ende der Fünfzigerjahre Der Künstler und Designer Syd Mead als Industrie-Designer bei Ford begonnen. Doch im Rück- und Überblick seines Schaffens wirdrasch deutlich, dass Meads Arbeiten bei aller Funktionalität und allem Detailreichtum weniger Baupläne als vielmehr Stimmungsbilder sind. Sein „Sentinel“- Buch trug die Unterzeile „Steel Couture“, der Künstler wird dort als ein „Visualisierer des Amerikanischen Traums“ vorgestellt, er illustriert eine futuristische Welt aus utopischer Architektur und schnittigen Auto-Visionen, bevölkert von schönen Männern und Frauen. Ende der Siebzigerjahre entdeckte Hollywood Mead, nach zahllosen Arbeiten für verschiedene Unternehmen wurde er als „Visueller Futurist“ zum gefragten Film-Designer des Science Fiction-Kinos. Für „Star Trek –Der Film“ (1979) entwarf erden planetengroßen Enterprise-Antagonisten V’ger, ein bedrohliches Maschinenwesen, das in Meads Design voller Symmetrien und Disco-Ära-Lichteffekten erschien. Ähnlich war auch seine Gestaltung für Disneys „Tron“: Im gleichen Jahr wie „Blade Runner“ zeigte Syd Mead damit eine rasante, futuristische Laser-Show; von JENNY RISHER dem Film sind eigentlich nur die Verfolgungsjagden auf seinen Computer-MotorräderninErinnerung geblieben. Aber Mead konnte Technik auch glaubhaft gestalten, sein sowjetisches Raumschiff Leonovaus Peter Hyams unterschätzter „2001“-Fortsetzung „2010“ (1984) gehört bis heute zu den überzeugendsten Darstellungen futuristischer, aber wissenschaftlich fundierter Raumfahrttechnik. Mead hat seitdem immer wieder Fahrzeuge oder Hardware für Hollywood-Filme entworfen, von„Aliens“ Die Stasi schnitt die Sendungen mit Die ARD-Doku „London Calling“ zeigt, wie die BBC mit Hörern in der DDR kommunizierte Susanne Schädlich im Archiv der Hörerbriefe aus der DDR. Einer wurde bei einem Fluchtversuch in den Westen verhaftet. Der andere war noch Oberschüler, als er sich kritisch zur Zerschlagung des Prager Frühlings äußerte,wegen dieser Briefe zu zwei Jahren Haft verurteilt wurde –und danach gegen seinen Willen in den Westen verkauft werden sollte. Deutlich wird im Buch wie im Film, welch großen Aufwand die DDR-Staatssicherheit betrieb, um die über Deckadressen verschickten Briefe abzufangen, die Schreiber zu ermitteln und zu kriminalisieren. RBB Mit dem Autor Rudolf Harnisch gelang es dem MfS sogar, einen Informanten in die Nähe des BBC-Manns Harrison zu bringen, der öfter die DDR besuchte. Von der Stasi stammen auch die Mitschnitte der Sendungen, die BBC hatte sie gar nicht archiviert. DerFilm geht in einem wichtigen Punkt aber über das Buch hinaus. Während Susanne Schädlich die Behauptung von Medien der Sowjetunion und der DDR, hinter dem Auslandsservice der BBC steckten die Geheimdienste, als Propaganda ab- SYD MEAD über „Strange Days“ bis zu „Elysium“. Im O&O Depot und „Future Cities“ stehen Meads Stadtbilder im Mittelpunkt. Konzeptionierung und Kuratorium übernahm Boris Hars- Tschachoti, der sich auf filmisches Produktionsdesign spezialisiert hat und bereits die beeindruckende Ken- Adam-Ausstellung „Bigger than Life“ für das Filmhaus gestaltet hatte. Die 33 zu besichtigenden, um eine kurze Doku ergänzten Werke des bis heute aktiven Designers und Künstlers sind Zeichnungen und Gouache-Bilder für Filmproduktionen, Firmen, aber auch freie Arbeiten. Deutlich wird dazweierlei: Dass die Zukunft für Syd Mead bis heute ein wundersamer,verheißungsvoller Ort des technischen Fortschritts ist, eingetaucht in Chrom-Glanz und wohlwollendes Abendsonnenlicht. Undklar wirdbei allenWiedererkennungsmomenten auch, wie konsequent und stilprägend Meads Werk bis heute ist: Los Angeles sieht im November 2019 zum Glück nicht wie in „Blade Runner“ aus, aber wenn Menschen –zumindest die eines bestimmten Alters – an die Zukunft denken, schwirren ihnen Syd Meads Ideen und Bilder durch die Köpfe. SydMead–Future Cities bis16. 1., Mo–Fr 15–19 Uhrund nach Vereinbarung,O&O Depot, Leibnizstr. 60 tat, recherchierte RBB-Autor Christian Hans Schulz weiter und kann belegen, dass BBC-Moderator Austin Harrison tatsächlich ein hochrangiger Mitarbeiter einer geheimen Propagandaabteilung des britischen Außenministeriums war und dass alle Brief geheimdienstlich ausgewertet wurden. Eine Historikerin der Universität Oxford, die diese Verflechtung aufarbeitet, vermutet, dass viele DDR- Bürger nicht an die BBC geschrieben hätten, wenn sie gewusst hätten, dass ihreSchreiben bei den Geheimdiensten landeten. Selbst die Gerichtsurteile der DDR-Justiz gegen die enttarnten Briefeschreiber, so perfide sie waren, bauten damit auf einem realen Vorwurf: der verbotenen Kontaktaufnahme zu staatlichen Stellen des kapitalistischen Westens. Für den Verhafteten aber, dessen komplette berufliche Laufbahn in der DDR von ein paar kritischen Briefen aus dem Jahre1968 geprägt wurde,macht das heute keinen großen Unterschied mehr:Erbetont, er habe sich vonder BBC nicht missbraucht gefühlt. London Calling–Briefeaus demKalten Krieg 18. 11., 23.30 Uhr,ARD NACHRICHTEN Vier Fernsehpreise für „Aufbruch in die Freiheit“ DieDeutsche Akademie für Fernsehen (DAFF) vergab am Sonnabend im Kino Babylon in 21 Kategorien ihrediesjährigen Preise für herausragende Einzelleistungen im deutschen Fernsehen. DerZDF-Vierteiler „Aufbruch in die Freiheit“ wurde gleich vierfach geehrt: für Schauspielerin Anna Schudt als Hauptdarstellerin, für die Regie (Isabel Kleefeld), das Szenenbild (Andrea Kessler) und die Maske (Delia Mündelein, Sonja Fischer-Zeyen). Rund 800 Akademie-Mitglieder konnten darüber abstimmen. Geehrtwurden auch die Macher der Serie„Beat“ (Bildgestaltung/Musik), der Thrillerserie „Der Pass“ (Casting/Tongestaltung) und der Filmproduktion „Alles Isy“ (Produktion/Nebenrolle). Thomas Schmauser bekam einen Preis für seine Rolle als Rudolph Moshammer in „Der große Rudolph“. (dpa) „Aufbruch in die Freiheit“: Erika (A. Schudt) und Dr.Wesseling (D.Wiemer). ZDF Auszeichnung für Heiko Maas und Anselm Kiefer Bundesaußenminister Heiko Maas (SPD) und der Künstler Anselm Kiefer sind am Sonnabend vomJüdischen Museum Berlin mit dem Preis für Verständigung und Toleranz ausgezeichnet worden. Maas habe sich fortwährend für ein vereintes Europa ausgesprochen und früh klareWorte im Kampf gegen Rechtspopulismus und Antisemitismus gefunden, erklärte das Museum. Im Falle Anselm Kiefers würdigte das Museum, dass der Künstler mit seinen monumentalen Arbeiten schon im Jahr 1969 das Schweigen der Deutschen über den Nationalsozialismus und die Schuld am Holocaust gebrochen habe. (dpa) Zwei Verlage mit Berliner Verlagspreis ausgezeichnet DerBerliner Verlagspreis geht in diesem Jahr gleich an zwei Buchverlage. Beieinem feierlichen Festakt im Deutschen Theater wurden am Sonntag der BerenbergVerlag und der Verbrecher Verlag ausgezeichnet, wie der Börsenverein des Deutschen Buchhandels mitteilte.Die beiden Verlage teilen sich das Preisgeld von 35 000 Euro.„DieTeilung des Hauptpreises verdeutlicht die Bibliodiversität Berlins“, erklärte die Jury ihre Entscheidung. Trotz programmatischer Unterschiede entwickelten die Verlage kontinuierlich vielfältige und wichtige Positionen. Förderpreise im Wert vonje15000 Euro erhielten die Verlage „edition.fotoTAPETA“ und „KOOKbooks“. (dpa) TOP 10 Sonnabend, 16.November 1 Deutsch.–Weißruss. RTL 8,99 32 % 2 Tagesschau ARD 8,16 27 % 3 Mein Schwiegerv.... ARD 5,47 20 % 4 heute ZDF 3,99 18 % 5 Ein starkes Team ZDF 3,70 12 % 6 European Qualifiers RTL 3,62 13 % 7 Der Staatsanwalt ZDF 3,02 11 % 8 SokoKitzbühel ZDF 2,99 15 % 9 RTL Aktuell RTL 2,74 13 % 10 Formel 1 ARD 2,64 11 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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