Berliner Zeitung 16.01.2020

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22 Berliner Zeitung · N ummer 13 · D onnerstag, 16. Januar 2020 ························································································································································································································································································· Feuilleton Rebecca Carrington und Colin Brown brauchten drei Jahre, um den richtigen Steuerberater zu finden. BERLINER ZEITUNG/MARKUS WÄCHTER „Die Deutschen halten sich zum Glück nicht für so witzig“ Das britsche Duo Carrington-Brown über seine Brexit-Operette in der Bar jeder Vernunft, die britische Politik und den deutschen Pass Das britische Musikabarettistenduo Rebecca Carrington und Colin Brown empfängt in seiner Wohnung in Kreuzberg. Dort ist noch Weihnachten, und zwar deutsche. Auf dem Küchentisch stehen Figuren aus dem Erzgebirge, ein Nussknacker und ein Engel, der zwei Kerzen hält. Rebecca Carrington kocht Tee, sie selbst trinkt ihn allerdings – ganz unbritisch – ohne Milch. Die beiden beschreibt man am besten mit dem Wort quirlig. Könnten Sie mal einen Brexit-Witz erzählen? REBECCA CARRINGTON: Es gibt natürlich viele in unserer Operette, aber die wollen wir nicht verraten. „Brexit's acatastrophy, Britains now think they are free/David Cameron, Theresa May, au revoir BorisJ.“ –Wir machen Karikaturen aus ihnen. Sie haben auch andereNamen. Wie heißt denn Boris Johnson bei Ihnen? REBECCA CARRINGTON: Horris Momsense. Wir machen internationale Witze auf Deutsch mit britischem Humor, also ironisch, trocken, schwarz. COLIN BROWN: Bei den Deutschen muss ein Witz ganz klar sein. REBECCA CARRINGTON: In England kann man subtiler sein, aber es ist auch unheimlich schwer, Witze auf der Bühne zu machen. Denn fast all Leute im Publikum denken, sie sind witziger als die da oben. In Deutschland ist das nicht so. Die Deutschen halten sich zum Glück nicht für so witzig. Da gibt es keine Konkurrenz. Gibt es auch Brexit-Witze, die sich die Leute in Großbritannien auf der Straße erzählen? REBECCA CARRINGTON: Sie nennen das, was passiert „shit show“. Oder „Comedy of Errors“, nach dem Stück von Shakespeare, also Komödie der Irrungen. COLIN BROWN: Es gibt auch ein neues Wort: tobrexit. Das benutzt man, wenn man auf einer Party ist und ankündigt zu gehen, aber man dann gar nicht geht. Ihre Operette hatte im Mai 2019 Uraufführung bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen. Weil dann aber immer wieder viel passiert ist in der Politik, mussten Sie sie wahrscheinlich ständig umschreiben, oder? REBECCA CARRINGTON: Klar.Theresa May war ja dann irgendwann nicht mehr da. Und wir mussten dem deutschen Publikum die neuen Charaktere erklären, denn sie kennen sich in der britischen Politik nicht so aus. Washat Ihre Brexit-Operette „Turnadot“ mit Giacomo Puccinis Oper „Turandot“ zu tun? REBECCA CARRINGTON: DieMusik können wir nicht benutzen, da bestehen noch Rechte. Aber die Geschichte ist ein uraltes persisches Märchen aus dem 13. Jahrhundert. Undwir erzählen sie weiter und verbinden sie mit dem Brexit. Unsere Protagonisten reisen durch die Welt bis nach China. Hatdas Wort „Turnadot“ eine Bedeutung? REBECCA CARRINGTON: Da steckt das englische Wort „turn“ drin, herumdrehen. Und das machen wir. Wir drehen die Geschichte herum: Sämtliche Mitglieder der Royal Imperial Victorian Opera Company sitzen wegen des Brexits im Flughafen vonHeathrow fest. Nurwir haben es nach Deutschland geschafft, weil wir als einzige auch einen deutschen Pass haben. Deshalb müssen wir die Produktion jetzt allein stemmen. Unddas ist auch die Wahrheit. Dass Siedeutsche Pässe haben? REBECCA CARRINGTON: Ja.Wir haben auch einen deutschen Pass. DAS DUO UND SEINE PRODUKTION Das Duo: Rebecca Carrington hat am RoyalNorthernCollegeofMusic in Manchester,England, Cello studiert, zusammen mit ihrem Mann Colin Brown bildet sie das vielfach ausgezeichnete Musik-und Comedy-Duo Carrington-Brown. In ihren Produktionen verbinden die beiden klassische Musik mit Komödie. Die Brexit- Operette: Mit „Turnadot“ nimmt das Duo die aktuelle britische Politik und den Brexit aufs Korn. Bar jeder Vernunft, 21. und 23.-26. Januar,jeweils um 20 Uhr,am26. Januar um 19 Uhr.Karten: 883 15 82 Seit wann? COLIN BROWN: Seit Januar 2019. Wegen des Brexits.Wir wollten nicht für jedes Land, in dem wir spielen, ein Visum beantragen. Das geht nicht. REBECCA CARRINGTON: Jetzt sind wir frei, in Europa zu bleiben, ohne Visum. COLIN BROWN: Wir wohnen schon seit zwölf Jahren in Berlin, damals sind wir hergezogen, weil dieTheater nicht mehr die Ausländersteuer für uns bezahlen wollten. REBECCA CARRINGTON: Aber die Einbürgerung war trotzdem richtig viel Arbeit. Was war das für ein Gefühl, einen deutschen Pass zu bekommen? REBECCA CARRINGTON: Ich kann immer noch nicht glauben, dass ich da drin bin. Es ist eine große Ehre, dass wir beide haben können. DieÖsterreicher zum Beispiel würden diese doppelte Staatsbürgerschaft nicht erlauben. COLIN BROWN: Das ist ein super Gefühl. Der deutsche Pass ist der beste auf der ganzen Welt. REBECCA CARRINGTON: Vor 70 Jahren hätte man das nicht gedacht. In England sollen die Pässe jetzt ja wieder blau werden. COLIN BROWN: Und sie haben dafür einen Vertrag mit Frankreich geschlossen, dort sollen die neuen Pässe produziert werden. Gleichzeitig gehen sie raus aus der EU. Ich finde das absurd. REBECCA CARRINGTON: Das war vor eineinhalb Jahren, vielleicht hat sich das inzwischen geändert. Aber es wäre pure Ironie, wenn das die Franzosen machen würden. Für die britischen Künstler ohne EU- Pass wirdesschwerer. REBECCA CARRINGTON: Ja, das ist ein Problem für diese Leute, deshalb haben ja auch gerade Künstler gegen den Brexit protestiert, Leute,die international tätig sind wie Sting oder Ed Sheeran. Für uns war es nicht so leicht, hier Fuß zufassen. Deutschland ist doch ganz anders als England. Wir sind selbstständig und eine Steuererklärung zu machen, ist nicht gerade einfach. Wir haben jetzt den vierten Steuerberater und sie ist wunderbar, aber das war ein langerWeg, drei Jahre lang Drama. Zwischendurch dachte ich, ich muss gehen. Ichhabe darüber sogar ein Lied komponiert, den „Steuerberater-Blues“. Der Brexit spaltet England bis in die Familien hinein. Wie ist das bei Ihnen? COLIN BROWN: Es hat die Leute polarisiert. Viele haben ihre Haltung nicht öffentlich gemacht, aber seit Boris Johnson die Wahl gewonnen hat, sagen viele: Das ist es, was wir wollen.Wirwollen nicht so viele Ausländer oder Leute, die von unserem Sozialsystem profitieren. Für mich ist das rassistisch. Dabei hat doch England die halbe Welt kolonisiert. Der Brexit ist eine Katastrophe, von der nur die Reichen profitieren. Meine Familie wohnt in und um London, die meisten sind gegen den Brexit. REBECCA CARRINGTON: Meine beste Freundin aus der Internatszeit ist für den Brexit. Wir haben abgemacht, nicht darüber zu sprechen. Dasist zu schwierig. COLIN BROWN: England hat wegen des Brexits den Vertragmit Tesla verloren. Diegehen jetzt nach Deutschland. Und die Engländer werden noch mehr verlieren. Was machen Sie am31. Januar um Mitternacht? REBECCA CARRINGTON: An dem Tagtreten wir in Frankreich auf. Keine Trauerzeremonie? REBECCA CARRINGTON: Das habe ich schon hinter mich gebracht, an dem Tagals Boris Johnson so haushoch gewonnen hat. DasGespräch führte Susanne Lenz. VomUrknall zur Öde der Zivilisation Fantastisch aufeinander eingespielt: Das Freiburger Barockorchester spielt im Kammermusiksaal der Philharmonie französische Opernsuiten VonMartin Wilkening Ungewohnt, in malerischprachtvoller Symmetrie, ist die Aufstellung des Freiburger Barockorchesters an diesem Dienstagabend im Kammermusiksaal.Vorne, frontal zum Publikum, sitzt die Bass- Gruppe, gerahmt von Kontrabässen links und rechts. Ihnen schließen sich zwei Cellisten an, in der Mitte Laute und Cembalo. Dahinter stehen die anderen Musiker, unter ihnen die Geigerin Amandine Beyer, die das Orchester für dieses Konzert mit französischer Musik als Leiterin eingeladen hat. Sie führt das fantastisch aufeinander eingespielte Ensemble ebenso unauffällig wie effektiv aus der Mitte heraus, ohne große Die Geigerin Amandine Beyer leitete das Orchester. OSCAR VAZQUEZ dringlich, als klingende Repräsentation kunstvoll stilisierter Körperbewegungen. Den Rahmen des Programms liefern zwei Stücke, die nichts weniger zum Thema haben als die Entstehung des Universums und dessen Krönung durch die Erscheinung des Menschen. „Die Elemente“ von Jean-Féry Rebel inszeniertdas Chaos voraller Zeit im drastischen Einsatz des einzigen Cluster- Akkords des 18. Jahrhunderts. Dessen energetische Ladung löst sich nach beschleunigten Repetitionen wie in einem Urknall auf, dann finden alle Töne ihren richtigen Platz. Mit dieser Anfangssensation hat der Komponist allerdings sein Pulver weitgehend verschossen, im Fortgang herrscht die Öde der Zivili- Gesten. Gleich vier Suiten aus französischen Barock-Opern umfasst das Programm, 35 Einzelsätze von nicht immer ausgeprägter Eigenart. Derdrohenden Monotonie begegnet Beyer mit einem Arrangement, das sparsamen, aber pointierten Gebrauch vonSchlaginstrumenten mit einschließt. Schellen, Tambourins und Trommeln lockern den Klang immer wieder einmal auf. Doch anhaltende Freude macht vor allem die Durchdachtheit und die lebhafte Feinheit der Phrasierung, die kleine wie große Spannungsbögen zieht und ins richtige Verhältnis zueinander bringt. Dass dies fast alles Musik für den Bühnentanz ist, verdeutlicht die durchgeformte Gestik ebenso subtil wie einsation. Auch in Rameaus „Zais“ breitet sich nach der verstörenden Ouvertüre bald behagliche Sanftmut aus,aber hier wirken das Chaos und seine Auflösung viel stärker kompositorisch gestaltet, fast wie eine Erzählung über die Entstehung der Musik selbst. Am Anfang erscheinen deren Elemente,Rhythmus und Melodie,Harmonik und Klangfarbe in Bruchstücken, getrennt und auf scheinbar wilde Art durcheinandergeschüttelt, die sich dann als kunstreicher Vermittlungsprozess entpuppt. Ohne solche Kraftakte kamen die Suiten von Rameaus Vorgänger André Campra und Élisabeth Jacquet de la Guerre aus, der ersten Opern-Komponistin des 17. Jahrhunderts.
Berliner Zeitung · N ummer 13 · D onnerstag, 16. Januar 2020 23 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Ein Handwerker namens Elgar Staatskapelle mit Lahav Shani und Pinchas Zukerman VonClemens Haustein Als „entsetzlich emotional“ bezeichnete EdwardElgar seinViolinkonzert, um anschließend gleichwohl mit einer Liebeserklärung an das Stück fortzufahren. Frei von Koketterie ist diese Aussage bestimmt nicht, denn so emotional das rund 45 Minuten dauernde Riesenwerk auch sein mag, die Emotion ist sicher eingefasst in der komplexen, durchaus modernen Struktur des Stückes.Auch wenn man den Zeitgenossen Gustav Mahler zumVergleich nimmt, erscheint Elgars Musik gar nicht so „entsetzlich emotional“, auch weil sich das Gefühl nie unmittelbar äußert, sondernimmer die Arbeit spürbar bleibt, die es Elgar gekostet haben muss, eszuPapier zu bringen. Spröde können viele seiner Werke deshalb wirken, wenn sie nur unter dem Gesichtspunkt des Emotionalen betrachtet werden. Der frappierende Reichtum und die klangfarbliche Fülle ist hingegen zu hören, wenn das Handwerkliche mit in den Blick genommen wird. Das mag auch die Faszination von Daniel Barenboim für Elgars Musik erklären, der erst im Oktober mit der Staatskapelle die „Falstaff“- Tondichtung als solch ein Werk von schwer fassbarem Reichtum vorstellt, dabei stets die Faktur dieser Musik mit im Blick. Elgar dürfen bei der Staatskapelle auch Gastdirigenten übernehmen, so am Dienstagabend in der Philharmonie Lahav Shani, doch wünscht man sich beim Violinkonzert mit Pinchas Zukerman bald den Chef und dessen Klarheit herbei. DemEmotionalen dieser Musik wird Shani gerecht: Mit sparsamen, scharf aus der Körpermitte herausfahrenden Fingerzeigen vermag er die Klangwucht des Orchesters zu wecken, sicher identifizierter die Schwerpunkte, die der melodischen Entwicklung Stabilität verleihen.Wird das Gefühl schwächer,verliertdie Aufführung an Präzision und Klarheit, die Finessen von Elgars Instrumentation verschwimmen im Ungefähren, dem Shani romantisch Anrührende Geigentöne: der Violinist Pinchas Zukerman CHERYL MAZAK nebulöse Anmutung zu geben versucht: Das Moderne an Elgar bleibt unentdeckt. Pinchas Zukerman veredelt die Aufführung mit dem Glanz seines anrührenden Geigentones, über die ästhetisch-handwerkliche Übung hinaus wirdaber kaum deutlich, was er vorhat. Warum fällt ihm so ungleich viel mehr ein, als er Johannes Brahms’„Guten Abend, gut’ Nacht“ spielt? Die einfache Melodie beleuchtet er fantasievoll und verfällt dabei doch nicht der Künstelei. DemWohlbekannten nähert sich Lahav Shani aber mit großer Hingabe: Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ erhalten skulpturale Greifbarkeit, die farblichen Feinheiten von Maurice Ravels Instrumentierung, etwa die zarten Verschiebungen vomSaxofon hin zum Fagott, zur Klarinette und zur tiefen Flöte beim „alten Schloss“ erkennt er als tragendes Element der Gestaltung. Mussorgskys Stück entwickelt dadurch große Kraft weit über das rein Illustrativehinaus. Udo LIndenberg (Jan Bülow,amSchlagzeug) und Steffi Stephan (Max von der Groeben, am Bass) Der Junge muss ans Mikrofon Hermine Huntgeburths Musikbio „Lindenberg! Mach dein Ding“ betrachtet die frühen Jahre des Künstlers VonPhilipp Bühler Hoch über Hamburgfliegt er einmal wie Supermann, klein wie der ärmste Wurm kriecht er durch die Wüste,auf der Suche nach dem nächsten Tropfen. Hinter dem Horizont, immer weiter – wird er dort sein Glück finden? Mit einigen ins Fantastische ragenden Sequenzen hat Hermine Huntgeburth ihre sonst ganz erdige Filmbiografie über Udo Lindenberg angereichert, und so muss es ja auch sein bei diesem Maler großer Bilder. Dabei hat alles so bescheiden angefangen, ganz kleinbürgerlich und eng in der westfälischen Provinz. Wir Lindenbergs werden Klempner, tönt der Vater Gustav (Charly Hübner) – und schenkt ihm doch ein Schlagzeug. Der kleine Udotrommelt, was das Zeug hält, die Ami-Musik hat’s ihm angetan. Der Jazz ist es zunächst, noch sind ihm die schweren Klänge näher als die lauten. Zumal ein Erlebnis mit dem Rock’n’Roll böse ausgeht in Libyen, wo er für die US-Truppen trommelt und dummerweise auch singt. So kommt es zu dem Wüstenbild. Es ist gar nicht so fantastisch, tatsächlich ist fast alles genauso passiert. Lindenberg war in der Wüste, hier begann er angeblich zu trinken. Er war auch bei der Bundeswehr und hat ein Lied darüber gemacht („Ich bin beim Bund“), aber das unterschlägt der Film. Muss er doch so schnell wie möglich in die Siebzigerjahr und auf die Reeperbahn, wo dieser Lindenberg erst zu der Legende wird, die er später aus sich selbst gemacht hat. Noch mehr Alkohol, Frauen, große Freiheit. Zunächst aber muss er dort in einem Jazzclub, dem berühmten Onkel Pö, zu sich selbst finden. Sein Problem, wie jeder weiß: Im Onkel Pö spielt ne Rentnerband, seit zwanzig Jahren Dixieland. Und Udositzt an der Trommel. Hermine Huntgeburth („Effi Briest“) betrachtet die Jahre des Künstlers als junger Mann nach einem derzeit bewährten Rezept: Wie beiläufig eingestreute Episoden verweisen auf kommende Großtaten des werdenden Stars. „Rocketman“, die Rockbio über Elton John, hat es Vater Gustav(Charly Hübner,l.) mit dem kleinen Udo (Jesse Hansen) ganz ähnlich gemacht, ebenso Caroline Links„Der Junge muss an die frische Luft“ über den Komiker Hape Kerkeling. Udo Lindenberg lässt sich, bei allem Respekt, als eine Mischung der beiden begreifen –einer der wenigen deutschen Stars,immer haarscharf ander Grenze zwischen Genie und Witzfigur. Im Gesamtbild geht es darum, die letzten Helden der prädigitalen Ära dem popkulturellen Mythos einzuverleiben. Dieser Lindenberg ist demnach nicht nur einfach ein schräger Vogel mit ein paar Hits und, wer mag, gesamtdeutscher Bedeutung. Er hat in seiner Zeit Entscheidendes geleistet. Im Onkel Pö also startet Udo seine Revolution. Hier spielt die Avantgarde, hier regiert der Delta- Blues –und den singt man auf Eng- BERN SPAUKE Im Gesamtbild geht es darum, einen der letzten Helden der prädigitalen Ära dem popkulturellen Mythos einzuverleiben. Dieser Lindenbergist demnach nicht nur einfach ein schrägerVogel mit ein paar Hits und, wermag, gesamtdeutscher Bedeutung. SANDRA HOEVER lisch. Deutsch ist nicht nur für schnöden Schlager reserviert, es gilt als „die Sprache der Täter“. Mit den „imperialistischen“ Plattenlabels, also Geld, will man schon gar nichts zu tun haben. Doch Lindenberg, der noch immer für die Werbung trommelt, will das unbedingt! Er will berühmt werden, die große Samstagabendshow – eben „sein Ding“. Wenn es sein muss, will er auch selber singen, und zwar deutsch, damit seine Mutter Hermine (Julia Jentsch) ihn versteht. Und keine Panik, so kommt es ja auch. Huntgeburth indes, visuell und erzählerisch in Hochform, verquirlt diese Neugeburt mit einem anderen mythischen Erlebnis, nämlich der Begegnung mit seinem „Mädchen aus Ost-Berlin“. Im Musical „Hinterm Horizont“ noch am Rande jenes ominösen Konzerts im Palast der Republik 1983 platziert, wird das Ereignis einfach vorgezogen. Im Taumel seiner Rastlosigkeit erwacht der junge Künstler,noch gänzlich unberühmt, eines Tages in der Hauptstadt der DDR und startet seinen amourösen Grenzverkehr. Was an der Geschichte stimmt, ist ohnehin unklar, doch an der poetischen Wahrheit ist nicht zu rütteln: Die Geburt des Deutschrocks war eine Sache von nationaler Tragweite. Bevor Lindenberg Ost und West zusammenbringen konnte, noch vor dem Sonderzug und horizonterweiternder Rockerlyrik, musste er beiden Seiten die Sprache wiedergeben. In „Lindenberg! Mach dein Ding“ freilich, das macht den Film so schön, ist das alles noch weit weg – Schlapphut und Sonnenbrille, Lindenberg inder Samstagabendshow, der Bundes-Udo.Noch ohne das berüchtigte Schnodderdeutsch, so gar nicht locker vom Hocker, spielt der formidable Jan Bülow den jungen Udo imGegenteil herrlich linkisch und sich seiner proletarischen Wurzeln schmerzhaft bewusst, als schüchternes Großmaul. Aber auch, wie er notgedrungen beginnt, das Betrunkensein zur Kunstform zu machen, sich als rauschhaften Charakter zu inszenieren, kann man hier sehen. Mitseinem Kumpel Steffi Stephan (Max von der Groeben) aus dem Panik-Orchester streitet er sich um den richtigen Stil, schmeißt ihn mehrmals aus der Band, nimmt ihn reumütig wieder zurück. Detlev Buck spielt einen unglaublich schmierigen Plattenboss der Teldec, in dem sich die modischen Grenzgänge der Siebzigerjahremusterhaft bündeln. Es ist ein wunderbarer, gruseliger Rausch. Mit eher unbekannten Hits, teils von Bülow selbst eingesungen, ohne dass man das merkt, geht es tief hinab in diese wilde Zeit, die der deutsche Film selten besucht. UdoLindenberg dürfte einer von wenigen sein, denen man gerne dorthin folgt. Lindenberg! Mach dein Ding Deutschland 2019. Regie: Hermine Huntgeburth, Drehbuch: Alexander Rümelin, Christian Lyra, Sebastian Wehlings, Darsteller:Jan Bülow, Max vonder Groeben,Charly Hübner, JuliaJentsch u.a.,135 Min., Farbe. FSK ab 12 Jahren NACHRICHTEN Filmfest „Berlin &Beyond“ eröffnet mit Christiane Paul Mit Stargast Christiane Paul und dem Film „Was gewesen wäre“ soll am 7. Februar das größte deutschsprachige Filmfestival in den USA eröffnet werden. Zum24. Malpräsentieren das Goethe-Institut und das Szene-Kino CastroTheatreinSan Francisco das Festival „Berlin &Beyond“ mit Spielfilmen, Dokus und Kurzfilmen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. In„Was gewesen wäre“ spielen Christiane Paul und Ronald Zehrfeld ein frisch verliebtes Paar,das nach Budapest reist. Dortbegegnet die Frau zufällig ihrer ersten DDR-Jugendliebe.Der Film vonRegisseur Florian Koerner von GustorffeiertinSan Francisco seine Nordamerika-Premiere. Hauptdarstellerin Paul wirdden Spotlight Awardals beste Schauspielerin erhalten, wie Festival-Leiter Sophoan Sorn der Deutschen Presse-Agentur mitteilte.ImRahmen des siebentägigen Festivals stellt der Berliner Fotograf Sven Marquardt die Doku „Berlin Bouncer“ vonRegisseur David Dietl vor. DasJustizdrama „Der Fall Collini“ vonMarco Kreuzpaintner feiertseine Westküstenpremiere, gezeigt werden auch „Lara“ mit Tom Schilling und Corinna Harfouch und die Hape-Kerkeling-Verfilmung „Der Junge muss an die frische Luft“. Das Festival zogzuletzt rund 10 000 Zuschauer an. (dpa) Beethoven, Liebling der Konzertsäle Ludwig vanBeethovenist einer der meistgespielten klassischen Komponisten im deutschsprachigen Raum. Es sei wahrscheinlich, dass jedes Orchester mindestens einmal im Jahr eine seiner neun Sinfonien, eines der fünf Klavierkonzerte oder dasViolinkonzertspiele,sagt Redakteur Andreas Falentin vomTheatermagazin „Die Deutsche Bühne“. Im Jubiläumsjahr ereigne sich auch abseits der Zentren viel mit Bezug zu Beethoven. Seine einzige Oper „Fidelio“ ist ohnehin häufiger Gast auf den Spielplänen. Zu neun Inszenierungen an deutschsprachigen Bühnen in der Saison 2019/20 kommen laut Theatermagazin konzertante Aufführungen dieser Freiheitsoper: etwa Ende Februar in Essen, im April in Dresden und in Berlin in der Philharmonie mit den Berliner Philharmonikern. (dpa) Dresdner Filmfest nimmt Traumata in den Blick Filme über Traumata stehen beim 32. Filmfest in Dresden (21. bis 26. April) im Mittelpunkt. MehrereBeiträge befassten sich mit der künstlerischen Umsetzung vontraumatischen Ereignissen, kündigten die Organisatoren am Mittwoch in Dresden an. Für den nationalen und internationalen Wettbewerb wurden demnach mehr als 2900 Filme eingereicht. Darunter knapp 1900 Spielfilme,etwa 300 Dokumentar-, 500 Animations- und etwa 200 Experimentalfilme.Das Filmfest Dresden vergibt Preisgelder im Gesamtwert von67000 Euro. (dpa) TOP 10 Dienstag,15. Januar 1 Ina.Freundschaft ARD 5,29 17 % 2 UmHimmels Willen ARD 4,94 15 % 3 Ich bin ein Star ... RTL 4,55 24 % 4 Rosenheim-Cops ZDF 4,51 16 % 5 heute ZDF 4,22 17 % 6 Tagesschau ARD 4,15 13 % 7 Wer weiß denn ...? ARD 3,79 18 % 8 SoKoKöln ZDF 3,61 17 % 9 RTL aktuell RTL 3,43 14 % 10 DSDS RTL 3,39 11 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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