3. Facetten des Elementaren Musikunterrichts - KOMU

3.7 Klang und Farbe
Katharina Knoll
Musikschulen Tulln und Pöchlarn/NÖ
katharina_knoll@chello.at@
„Für mich ist es rot – und rund“, sagt Anna. Sebastian meint, es wäre ein dunkles
Kreuz, und für Sarah ist es orange und sehr groß.
Wir sprechen gerade über „das Laute“.
Schon in der Begrüßungsrunde experimentierten wir mit den Parametern „laut“ und
„leise“ in unserer Stimme. Nachdem wir herausfanden, welche elementaren
Instrumente besonders laut oder leise klingen, und wie man auf „lauten“ Instrumenten
auch ganz zart spielen kann, versuchen wir zu beschreiben, wie „das Laute“ für uns
aussieht, wie es sich anfühlt, wie seine Farbe, Form, Oberfläche, Temperatur ist, wie
groß es sein könnte... Die Meinungen sind sehr unterschiedlich, und so wird es auch
von jedem Kind in seinem Bild anders dargestellt.
In ähnlicher Weise wird „das Leise“ thematisiert. Wie vorher schon beim „Lauten“
werden die Eindrücke mit Acrylfarben zu Papier gebracht.
Dann tanzen die Kinder mit Chiffontüchern zu einem Song von Björk, die Dynamik
der Musik bestimmt die Intensität ihrer Bewegungen.
Da der englische Text nur schwer verständlich ist, wird gemeinsam gerätselt, was die
Sängerin in den laut bzw. leise klingenden Stellen des Liedes ausdrückt. „Tag und
Nacht“, „Streit und Versöhnung“,... wieder sind die Assoziationen überaus vielfältig.
Die Kinder wählen eine Farbe, in welcher sie „das Laute“ mit einem Pinsel oder
Schwämmchen zu den entsprechenden Teilen der Musik über das Papier tanzen
lassen. Erklingt die Musik erneut, darf „das Leise“ seine Farbspur ziehen.
Wir arbeiten sehr großformatig, um den Bewegungsfluss, den uns die Musik vorgibt,
ungehemmt umsetzen zu können.
In Form einer „laut-leise-Improvisation“ wird das Thema nochmals musikalisch
gestaltet.
Am Ende des Unterrichts betrachten und kommentieren wir die entstandenen
Kunstwerke und präsentieren sie am Ende des Unterrichts stolz den Eltern.
Musik übt seit jeher einen großen Einfluss auf die bildende Kunst aus, Beziehungen
zwischen den verschiedenen Kunstgattungen finden sich in vielen Beispielen aus der
Kunstgeschichte. Schon Leonardo da Vinci bezeichnete die Musik als die Schwester der
Malerei.
In „Klang und Farbe“ sollen die Zusammenhänge und Wechselbeziehungen von
Musik und bildender Kunst durch ein ganzheitliches Erleben zu einem tieferen
Verständnis von Musik- und Kunstwerken führen.
Klänge, Melodien, Harmonie, Disharmonie, Bauform, Takt, Rhythmus, Thema,
Instrumentierung, Dynamik...
Zu den Eindrücken, die durch das Hören von Musik gewonnen werden, entstehen die
Bilder. Umgekehrt dienen Kunstwerke (natürlich auch die eigenen) als Grundlage zum
Musizieren, Singen und Tanzen.
Elementare Musikpädagogik | Facettenberichte | 2007-12 Seite 18 von 64