3. Facetten des Elementaren Musikunterrichts - KOMU

Dem Einbeziehen von Kindern, die neben der MUSIKWERKSTATT schon ein
Instrument lernen, stehen wir durchaus positiv gegenüber, weil unser Unterricht eine
wichtige Bereicherung zum Instrumentalunterricht darstellen könnte bzw. die
umgekehrten Wechselwirkungen von jungen Instrumentalisten auf die Gruppe auch
nicht gering zu schätzen sind.
Wir beginnen die Doppeleinheit mit unserem Begrüßungslied, das unter anderem auch
nach den Möglichkeiten der Weiterver- und -bearbeitung ausgewählt wird. Mit
Vorliebe greifen wir auf Musikstücke mit rhythmischem Schwerpunkt zurück um
diesen Parameter gezielt üben zu können und schon in ein frühen Stadium durch
Bildung von ostinaten Figuren variabel kombinierbare Mehrstimmigkeiten erzeugen
zu können. Wir wollen damit den Kindern Vorbilder für spätere eigenständige
Materialgewinnung bieten. Dann werden verschiedene Themenkreise erarbeitet,
immer mit einem Focus auf die Möglichkeit zum eigenständigen kreativen Umgang
mit dem Klangmaterial, das von der einfachsten Form mit zwei Tönen („Hoch“ und
„Tief“) über die Dreitönigkeit und die Pentatonik zur traditionellen Durtonleiter reicht.
Eine wichtige Übung, die wir in verschiedensten Variationen immer wieder einbauen,
basiert darauf, dass Kinder die als Hausaufgabe komponierten Stücke wieder erkennen
sollen, wenn sie von anderen, sei es von uns Lehrern oder von anderen Kindern, aus
der Gruppe vorgespielt werden. Nicht die Form der Notation (grafisch oder im
Liniensystem oder kombiniert) ist das Entscheidende, sondern die Erfahrung, auch für
andere Nachvollziehbares und Spielbares und für den jungen Komponisten selbst
Wiedererkennbares zu Papier gebracht zu haben. Damit wollen wir einer
unkontrollierten Beliebigkeit im Umgang mit notiertem Klang entgegenwirken. In
dieser „Werkstattphase“, die wir gerne auch als Stationenbetrieb im Unterricht mit
mehreren Gruppen gestalten, benutzen wir nach Möglichkeit mehrere von einander
getrennte Räume (Nebenräume, Garderoben, …) und können - weil wir zu zweit sind
- alle Kinder individuell unterstützen. Wichtig ist uns die Vorgabe von Zeitlimits, denn
Kreativität lässt sich lernen und trainieren und Komposition ist nicht immer nur von
der Muse und einer Eingebung abhängig. Dann folgen die mit Spannung erwarteten
Uraufführungen der Musikerfindungen. Den Schluss bildet unser Abschlusslied, das
wir in der Regel beim ersten Zusammentreffen gemeinsam komponieren – und zwar
sowohl den Text als auch die Musik. Gerne lassen wir uns von Mozarts Idee seines
„Musikalischen Würfelspiels“ inspirieren, denn Musik und ihre Erfindung hat immer
auch etwas mit Spielen und Ausprobieren zu tun.
Nach einigen Jahren des Musikerfindens mit Kindern in diesem Alter möchte ich diese
Form des Unterrichtens zu zweit und der Möglichkeiten, dabei ständig selbst dazu zu
lernen nicht mehr missen. Es ist ein beglückendes Gefühl, nach einer gelungenen
Uraufführung eines Musikstückes die Freude in den Augen der jungen Musikerfinder
zu sehen, aber die eigentlich wichtigen Ergebnisse sind die nicht herzeigbaren: nämlich
die persönlichen Erfahrungen, die jede/r TeilnehmerIn gesammelt hat! Dieses Stück
Weg, diesen Prozess der erarbeiteten und am eignen Körper erlebten Kreativität kann
unserer Meinung nach in einem herkömmlichen Vortragsabend, der - wie der Namen
schon verrät - im Vortragen von etwas Erprobtem besteht, nicht adäquat vermittelt
werden. Daher wählen wir gerne als Abschluss des Schuljahres eine
„Elternmitmachstunde“, um auch die Eltern gemeinsam mit ihren Kindern - und
Elementare Musikpädagogik | Facettenberichte | 2007-12 Seite 21 von 64