Aufsätze - GWDG

Bendemanns Lehrer zeichnet 39
Generell entspricht die Anordnung der Figuren auf der Zeichnung nicht der Komposition auf
dem Gemälde. Dies ist für Studien dieser Art, welche sich von Schadow in größerer Zahl erhalten
haben, durchaus charakteristisch. 17 Auch stilistisch passt das Blatt in dessen Œuvre. Es gibt daher
kein Argument, das dagegen spricht, im Göttinger Blatt eine vorbereitende Zeichnung von Wilhelm
Schadows eigener Hand für das mittlerweile in Antwerpen befindliche Gemälde zu sehen. Hierfür
spricht auch das Quadratraster, das der maßstäblichen Übertragung der Einzelstudien auf den Gemäldegrund
diente. 18
Nun, da man die Zeichnung einem Gemälde zuordnen kann, ergeben sich neue Informationen
über die Zusammenhänge, in denen das Blatt entstanden sein muss. Bei Schadows großformatigem
Gemälde Caritas - es misst 167 x 122 cm und zeigt seine Figuren mithin in Lebensgröße – handelt
es sich nämlich um ein seinerzeit vielbeachtetes Werk. 19 Für den Künstler nahm es auch biographisch
eine Schlüsselstellung ein: Es entstand im Jahre 1828, als sich der Maler gerade in Düsseldorf
als Nachfolger von Peter Cornelius etabliert hatte. Die Vorplanungen gehen bis in die Berliner
Zeit zurück. Ikonographisch entspricht die Darstellung der theologischen Tugend der Gottes- und
Nächstenliebe als Frauengestalt mit umgebenden, überwiegend auf ihrem Schoß platzierten Kindern
einer seit der Renaissance etablierten Bildtradition. Diese orientierte sich nicht zuletzt an antiken
Tellus-Darstellungen und betonte bei der Caritas vor allem den Aspekt der mütterlichen Liebe.
20 Wichtig ist die Verbindung von Fülle und Herzlichkeit, mit welcher der reichhaltige und umfassende
Charakter dieser Liebe veranschaulicht wird – bei Schadow reicht der Schoß gar nicht aus,
die Schar zu tragen, so dass die Steinbank als zusätzliche Stütze eingesetzt werden muss. Hier
kommt das Motiv des über diese Bank ausgebreiteten Mantels zum Tragen, das sich in der Gewandstudie
der Göttinger Zeichnung ausgearbeitet findet.
Schadow folgt aber mit seinem Bild nicht einfach nur einer älteren Tradition. Vielmehr erhält
dieses eine zusätzliche, geradezu privatikonograhische Bedeutung, indem es sich bei der Caritas, wie
Quellen nahelegen, um eine porträtähnliche Darstellung seiner Gattin Charlotte Schadow geb.
Groschke handelt. 21 Der Künstler hatte 1823 die Tochter des Leibarztes des letzten Herzogs von
Kurland geheiratet. Athanasius Graf Raczynski äußert sich hierzu in seiner Geschichte der neueren deutschen
Kunst von 1836: „Mit dieser Heirath wurde seine Bestimmung entschieden. Seine Gattin brachte
ihm Vermögen zu; zwei liebliche Kinder verschönen ihr Dasein und verheißen ihnen viel Freude
für ein späteres Alter“. 22
Es ist durchaus überlegenswert, ob es sich bei zwei der vier im Bild gezeigten Kinder ebenfalls
um Porträts aus der eigenen Familie handelt. Der Künstler hat Sophie (geboren 1824) und Rudolf
Gottfried Schadow (geboren 1826) zwei Jahre später in einem Doppelbildnis gemalt (Abb. 5). Vergleicht
man dieses Gemälde mit der Caritas, so fallen gewisse Ähnlichkeiten auf: der im Zentrum
liegende, auch auf der Göttinger Zeichnung dargestellte Knabe könnte Rudolf sein, der 1828 zwei
Jahre alt war. Dessen ältere, 1828 vierjährige Schwester Sophie wiederum könnte in dem Mädchen
porträtiert sein, dass sich – auf der Bank stehend – von rechts an die zentrale mütterliche Figur
anschmiegt.
In jedem Fall handelt es sich bei dieser Caritas um ein allegorisches Porträt, das durch einen
privaten Kontext zusätzlich aufgeladen ist. Dies wiederum ist durchaus charakteristisch für die Malerei
der Nazarener, welche Wilhelm Schadows entscheidend geprägt hat. Die Kunsttheorie der
Romantik ermöglichte neuartige Verbindungen von Persönlichem und Allegorischem, welche gerade
von den Nazarenern aufgegriffen wurden. 23 Dabei ging es um eine wechselseitige Potenzierung
von allgemeinem, ikonographisch aufgeladenem Typus und persönlichem Hintergrund. Im Fall der
Caritas zelebriert Schadow im Bild der Nächstenliebe sein eigenes Ehe- und Familienglück, welches
17 Vgl. etwa Wilhelm Schadow: Gewandstudien, Bleistift, weiße Kreide und Tusche auf grauem Papier, 274 x 317 mm,
Düsseldorf, Künstlerverein Malkasten (KVM Schadow 164) – vgl. hierzu Ausst. Kat. Bonn 1992, S. 49, 72, 79. Zum
Zeichenstil Schadows nach seiner Rückkehr aus Rom vgl. Grewe 1998, Teil 1, S. 151-153.
18 Ein derartiges Raster findet man bei Schadow etwa auf der Studie zu einer Draperie einer stehenden männlichen Figur – Studie
zum Christus für das Gemälde Das Gleichnis von den klugen und törichten Jungfrauen, Schwarze Kreide und Bleistift, mit
weißer Kreide gehöht, 400 x 262 mm, Düsseldorf, Künstlerverein Malkasten (vgl. Ausst. Kat. Düsseldorf 2011/12,
Bd. 2, S. 138f., Kat. Nr. 100). Dagegen taucht es in keiner bekannten Zeichnung Bendemanns auf.
19 Zu Schadows Gemälde Caritas vgl. u. a. Mai 1977, S. 23; Grewe 1998, Teil 2, S. 129-132.
20 Vgl. Boskovits/Wellershoff 1968, Sp. 351.
21 Vgl. die Auflistung bei Püttmann 1839, S. 88: „Charitas 31. ([...]. Gattin des Malers)“.
22 Raczynski 1836, S. 140.
23 Vgl. etwa das Sulamith-und-Maria-Projekt von Franz Pforr und Friedrich Overbeck. Vgl. hierzu u.a. Büttner 2002, S.
29-33; Grewe 2009a, S. 61-98.