Das Magazin der Kölner Philharmonie NR. 4 / 2023

»Iveta Apkalna und ich atmen
einfach zusammen.«
Gábor Boldoczki
Was macht den Reiz der Kombination von Trompete und Orgel aus?
Ich finde die vielseitige Kammermusik mit Orgel sehr spannend und
denke, dass diese Kombination in Konzertsälen vielleicht weniger bekannt
ist. Es gibt jedoch viele Werke aus dem Barock, die für Trompete
und Basso continuo verfasst wurden. In unserem Fall wird dann die
Orgel zum Basso continuo, was absolut passt. In jedem renommierten
Konzertsaal gibt es eine Orgel, die diese Möglichkeit des Zusammenspiels
möglich macht. Das Programm, das ich zusammen mit Iveta
Apkalna in Köln spiele, ist für mich allerdings völlig neu. Wir haben viele
zeitgenössische Stücke dabei, mit »E-C-H-O« von Péter Eötvös auch
eine Uraufführung, was für mich eine sehr große Ehre ist. Das Thema
des Echos haben wir als Anlass genommen, daraus ein sehr persönliches
Programm zusammenzustellen.
»E-C-H-O« wurde von der Kölner Philharmonie beim Komponisten Péter
Eötvös in Auftrag gegeben. Wie kam es dazu?
Als Solist ist es für mich eine Verantwortung und auch große Freude,
Komponisten zu motivieren, für Trompete neue Werke zu schreiben. Ich
freue mich riesig darüber, dass mich Péter Eötvös mit seiner wunderbaren
Musik beschenkt hat. Ich sagte ihm, dass die Kammermusik für
mich so wichtig sei, ich gerne das Barockrepertoire spiele, aber eben
auch Zeitgenössisches. Er meinte daraufhin, dass er bereits eine Idee
habe und gerne die Trompete mit der Orgel kombinieren würde … Ich
stehe schon lange in gutem Kontakt zu ihm. Es ist spannend, das herauszulesen,
was der Komponist mit seinem Werk intendiert hat und
ihn dazu direkt befragen zu können. Noch vor der Uraufführung in Köln
werde ich ihm den Trompetenpart vorspielen. Iveta Apkalna hat ihn bereits
getroffen und den Orgelpart perfekt vorbereitet.
Welche Rolle spielt die jeweilige Akustik des Raums, wenn die Trompete auf
eine Orgel trifft? Jede Orgel ist ja ein Unikat und für die spezielle Spielstätte
konzipiert worden.
Das ist eine sehr gute Frage! (lacht) Nun, ich bin noch nie in der Kölner
Philharmonie zusammen mit einem Organisten aufgetreten, aber hörte
schon viel Gutes über die Klais-Orgel. Akustik ist natürlich ein wichtiges
Wort im Hinblick auf unsere Echo-Programmatik. Es ist nicht immer einfach,
kammermusikalisch ein gutes Maß zu finden. Zum Glück steht bei
unserem Konzert der Spieltisch auf der Bühne, sodass wir auf kurze Distanz
hinweg kommunizieren können. Aber wie Sie schon sagten: Jede
Orgel klingt anders, es wird sicher anders als bei den Probespielen sein.
Die wunderbare Akustik des Saals kenne ich jedoch bereits. Im vergangenen
Dezember habe ich ein Konzert zusammen mit Andrés Gabetta
und seinem Consort gegeben, ein dem Barock gewidmetes Programm.
Wir hatten ein wunderbares Publikum; es ist mir immer eine große Freude,
in der Kölner Philharmonie auftreten zu dürfen.
Wie vertraut muss man mit dem Spielpartner sein – in diesem Fall Iveta
Apkalna –, damit eine der Instrumentenstimmen nicht übermächtig wird?
Das Vertrauen ist auf jeden Fall wichtig, und wir können aufeinander
vertrauen. Ich denke, es war vor 15 Jahren, als wir uns das erste Mal
trafen. Iveta und ich standen insbesondere bei Festivals oft gemeinsam
auf der Bühne. Für mich ist sie eine charismatische, einzigartige Musikerin
und ein sehr wertvoller Mensch, wenn ich das so sagen darf. Sie
hat eine innerliche Kraft, sie atmet die Musik! Wir kämpfen nicht um die
Aufmerksamkeit oder gar Vorherrschaft, wir atmen einfach zusammen.
Eötvös sagt über das Stück, dass sein besonderer Charakter »in den
großwelligen Melodien des Soloinstruments« liege. Können Sie das näher
erläutern?
Die Grundidee besteht darin, mit einem großen Nachhall zu arbeiten.
Jeder Konzertsaal hat eine spezielle Akustik und einen anderen Nachhall,
was es noch spannender macht. Das Stück ist wie eine Meditation,
ein Gebet, also in sich gekehrt, aber auch ein intensiver Dialog zwischen
den beiden Instrumenten. Die Haupttöne sind E, C und H. Dieses Motiv
hallt wieder zurück, überlagert sich und mischt sich im Raum. Das ist
dann wohl das O im Namen: E-C-H-O.
Das Stück ist für Piccolotrompete komponiert. Kommt im Laufe des
Konzerts auch ein Flügelhorn zum Einsatz – ein Instrument, das ja eher weicher
klingt?
Ja, und zwar nach der Pause, wenn wir eine Arie von Antonio Vivaldi
spielen: »Sovvente il sole« aus der Kantate »Andromeda« von 1726. Die
Trompete übernimmt in der Solostimme die Rolle des Perseus. Die Arie
ist ein echter Ohrwurm, ich höre und spiele sie immer wieder gerne. Ich
bin zwar mit der griechischen Mythologie nicht so vertraut, kann aber
einwerfen, dass Vorläufer der Trompete bereits bei den antiken Olympischen
Spielen zum Einsatz kamen. Bei Hofe im Mittelalter wurde sie zu
festlichen Anlässen gespielt, bei Bach steht sie ganz oben in der Partitur
Das Magazin
39