Art Quarterly - Luxury can be Art

ART TOPIC
INTERNATIONAL
BERLIN
Der lustvolle Blick einer übersättigten
Gesellschaft in den Abgrund, der
morbide Reiz zwischen Thanatos und
Eros sind Themenfelder in der Kunst,
die Ende des 19. Jahrhunderts
insbesondere im belgischen Symbolismus
ihren Ausdruck fanden. Die
groß angelegte Sonderausstellung
„Todessehnsucht und Dekadenz“ in
der Alten Nationalgalerie widmet sich
dieser in den 1880er-Jahren entstandenen
Kunstströmung mit Brüssel als
einem Hauptzentrum.
www.smb.museum
Die Alte Nationalgalerie in Berlin zeigt eine
umfangreiche Sonderausstellung mit über 150
Leihgaben aus internationalen Sammlungen und
den wichtigsten Museen Belgiens.
Todessehnsucht und Dekadenz
Bild: © Jean Delville, Porträt der Madame Stuart Merill - Mysteriosa, Detail, 1892 © Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles / J. Geleyns - Art Photography
Bilder: © Isabella Stewart Gardner Museum, Boston © Victoria and Albert Museum © The Estate of Francis Bacon, U. Edelmann © RMFAB, Brussels, J. Geleyns
TIZIAN, Raub der Europa, 1559–62, Öl auf Leinwand , 178 × 205 cm
LIEBE, LUST UND TOD
NATIONAL GALLERY, LONDON: TIZIANS EPISCHE SERIE
GROSSFORMATIGER MYTHOLOGISCHER GEMÄLDE, BEKANNT ALS
“POESIE”, WIRD ZUM ERSTEN MAL SEIT DEM SPÄTEN 16. JAHRHUNDERT
IM KOMMENDEN MÄRZ VOLLSTÄNDIG ZUSAMMENGEFÜHRT.
D
ie zwischen 1551 und 1562
gemalte „Poesie“ gehört zu
den originellsten visuellen Interpretationen
des klassischen
Mythos der frühen Neuzeit
und ist aufgrund ihrer reichhaltigen, ausdrucksstarken
Darstellung ein Prüfstein ​in
der Geschichte der europäischen Malerei.
Alle Bilder drehen sich um Lust und Liebe,
sowie ihre Früchte und Gefahren. Die
mythologischen Szenen verbinden Tizians
bemerkenswertes Talent als Künstler
und Geschichtenerzähler und halten
somit Momente von hohem Drama fest:
eine tödliche Begegnung, eine beschämende
Entdeckung oder eine hastige
Entführung.
In diesen Gemälden manipuliert Tizian gekonnt
Öl und Farbe, um einen schillernden
Effekt zu erzielen; so gelingt ihm das Erfassen
von leuchtendem Fleisch, üppigen
Stoffen, Wasser und Reflexion sowie atmosphärischen,
fast verzauberten Landschaften.
Seine Figuren zeigen sehr menschliche
und zuordenbare Gefühle wie Euphorie,
Besorgnis, Schuld, Überraschung, Scham,
Verzweiflung, Angst und Terror.
Die Werke zeigen Geschichten aus der
klassischen Mythologie, die hauptsächlich
aus den „Metamorphosen“ des römischen
Dichters Ovid stammen. Weil er sie als visuelle
Entsprechungen zur Dichtung betrachtete,
nannte Tizian sie „Poesie“. Er destillierte
in ihnen das Wissen über Malerei und
visuelles Geschichtenerzählen, das er über
fünf Jahrzehnte als Künstler erworben hatte,
um in ihnen einige seiner tiefgreifendsten
Aussagen zur menschlichen Leidenschaft
und Irrationalität, sowie zu Liebe und Tod,
zu schaffen. Die Serie wurde von Philip II
von Spanien in Auftrag gegeben, der Tizian,
höchst ungewöhnlich, einen offenen Auftrag
zur Auswahl seiner Themen erteilte.
Briefe zwischen Tizian und Philip zeigen,
dass er die „Poesie“ so konzipiert hatte, dass
diese zusammen, in einem einzigen Raum,
ausgestellt werden soll. Da Philip jedoch im
Laufe ihrer Entstehung ständig den Wohnsitz
wechselte, ist es unwahrscheinlich, dass
der Schirmherr einen bestimmten Ort für
die Gruppe im Sinn hatte. Die Bilder sind
ein Paradebeispiel für einen großen Künstler,
der stets weiter wächst und seine künstlerische
Weitsicht in seinen älteren Jahre
vertieft und perfektioniert.
LONDON
Der Kimono ist ein ikonisches
Kleidungsstück und wird oft als
traditionell, unveränderlich und
zeitlos angesehen, jedoch widerspricht
die Ausstellung im V&A
Museum dieser Auffassung. Sie
enthüllt dessen Einfluss auf Pop
Stars von David Bowie bis Björk,
sowie untersucht die Art und Weise,
wie Designer wie Issey Miyake, John
Galliano oder Alexander McQueen
ihn neu interpretiert haben.
KIMONO: KYOTO TO CATWALK
Ausstellung im V&A MUSEUM
WWW.VAM.AC.UK
FRANKFURT
Nahezu ein Jahrzehnt nach
Eröffnung der Gartenhallen wird
die Sammlung Gegenwartskunst im
Städel Museum zum ersten Mal
vollkommen neu präsentiert.
Arbeiten aus verschiedenen
Schulen, Stilen und Gruppen
eröffnen überraschende Vergleiche,
Blickwinkel und Sichtachsen
zwischen der unmittelbaren
Gegenwart und ihren Wurzeln in
den zurückliegenden Jahrzehnten.
ZURÜCK IN DIE GEGENWART
Ausstellung im ST ÄDEL MUSEUM
WWW-STAEDELMUSEUM.DE
14 AQ FRÜHJAHR 2020 www.art-quarterly.com
www.art-quarterly.com
FRÜHJAHR 2020 AQ 15