Art Quarterly - Luxury can be Art

ART INVEST
DOROTHEUM
Für Applaus im Auktionssaal sorgte das
neuentdeckte Gemälde einer „Madonna mit
Kind“ aus dem Umkreis des vor fünfhundert
Jahren gestorbenen Renaissancekünstlers
Raffael. Das marktfrische Tafelbild wird dem
engsten Umfeld des begnadeten Marienmalers
zugeordnet und vor allem mit Werken aus
dessen Frühwerk verglichen. Als „Saleroom
Notice“ wurde eigens mitgeteilt, dass auch
der renommierte Kunsthistoriker Claudio
Strinati diesen Befund teile; für das
Ölgemälde auf Holz sprach zusätzlich, dass
es sich einst im Besitz der Herzogin von
Castiglione-Colonna befand, die selbst als
Künstlerin tätig war. Ein Telefon-bieter
kämpfte das Werk auf phantastische
1,65 Millionen Euro hoch.
Antiquitäten
sind das einzige
Feld, auf dem das
Gestern noch
Zukunft hat..
— Harold Wilson
Ein Affentheater
Die aktuelle Auktionswoche des Dorotheum offeriert in vielen
Sessions Gemälde von Alten Meistern, Gemälde des 19. Jahrhunderts,
beeindruckende Möbel, Antiquitäten und Juwelen.
Aus dem Umkreis von RAFFAELLO SANZIO,
MADONNA MIT KIND,
versteigert am 22. OKT. 2019,
Schätzung: EUR 300.000,- BIS EUR 400.000,-
Erzielter Preis: EUR 1.657.190,-
SOTHEBY’S
Geführt von David Hockneys legendärem „The
Splash“ vereinte Sotheby‘s „Contemporary Art
Evening Auction“ in London eine hervorragende
Auswahl von Werken einiger der engagiertesten
und innovativsten Künstler des 20. und 21.
Jahrhunderts. Dabei ist „The Splash“ von
Hockney zweifellos eines der bekanntesten
Pop-Art-Bilder des 20. Jahrhunderts. Zusammen
mit seinem Schwesterbild Tate‘s A Bigger Splash
ist Hockneys Komposition eines sonnenverwöhnten
Schwimmbades, das von einem Strom
kaskadierenden Wassers gestört wird, ein
definitives Bild, nicht nur innerhalb der Karriere
des Künstlers und der Pop-Art-Bewegung
insgesamt, sondern auch innerhalb der größere
Kanon der Kunstgeschichte selbst.
DAVID HOCKNEY, THE SPLASH,
versteigert am 11. FEB. 2020,
Schätzung: EUR 24.000.000,- BIS
EUR 35.500.000,-
Erzielter Preis: 27.414.350,- EUR
ART INVEST
Auktionen • Preise • Rekorde
NEWS
CHRISTIE’S
Der „Impressionist and Modern Art Evening
Sale“ in London hat wieder mit einem
bahnbrechenden Gesamtumsatz von 72,6
Millionen Euro für Aufregung gesorgt. Eines
der Top-Lots der Nacht war Tamara de
Lempickas „Portrait de Marjorie Ferry“, das
einen anhaltenden Bieterkampf auslöste,
bevor es für 18,9 Millionen Euro verkauft
wurde – ein neuer Weltauktionsrekord für den
Künstler. Marjorie Ferry war eine in Großbritannien
geborene Kabarettsängerin in Paris.
Dieses prächtige Porträt von 1932 wurde von
ihrem neuen Ehemann, einem wohlhabenden
Finanzier, in Auftrag gegeben. Es wurde später
vom Modedesigner Wolfgang Joop übernommen.
Lempicka malte seit den späten 1920er
Jahren in ihrem charakteristischen, hochklassischen
Stil, der sich in jedem Aspekt dieses
kühn konzipierten Porträts manifestierte.
TAMARA DE LEMPICKA,
PORTRAIT DE MARJORIE FERRY,
versteigert am 5. FEB. 2020,
Schätzung: EUR 9.200.000,- BIS 13.900.000,-
Erzielter Preis: EUR 18.914.559,-
Bildrechte: © Sotheby’s Auktionshaus, www.sothebys.com © Christie’s Auktionshaus, www.christies.com © Dorotheum, www.dorotheum.com
JAN BRUEGHEL II, Eine Allegorie der Tulipomanie, Öl auf Holz, 25,5 x 35,5 cm, Schätzwert: €250.000 – 350.000
Tulpenwahn, oder „Allegorie der
Tulipomanie“: So heißt einer der
Höhepunkte der Auktion Alte Meister
am 28. April 2020. Das satirische
Gemälde Jan Brueghels des Jüngeren
nimmt den Tulpenwahn in den Niederlanden des
17. Jahrhunderts aufs Korn, die wohl erste Spekulationsblase
der Geschichte. Ziel des Spottes sind
aufgetakelte Bürger-Affen, die ihr gesamtes Hab
und Gut für bald wertlose Blumen verprassen.
Die Tulpe gelangte im 16. Jahrhundert durch
einen flämischen Botschafter aus dem Osmanischen
Reich in die Niederlande und wurde im
botanischen Garten der Universität Leiden erstmals
systematisch kultiviert. Das nahegelegene
Amsterdam war das Zentrum des Ostindien-
Handels; der Import von Gewürzen erwirtschaftete
Riesengewinne. In den 1620er-Jahren
wurden in den Niederlanden manche Tulpensorten
von einem Virus befallen, der den Blüten
Text von DAMIAN BRENNINKMEYER und SIGMUND OAKESHOTT
ein flammenfarbiges Erscheinungsbild verlieh
und sie für französische Händler umso begehrenswerter
machte. Weil Ableger damals sieben
bis zwölf Jahre reiften, überwog die Nachfrage
schon bald das Angebot und die Preise explodierten.
Hinzu kam, dass aufgrund von Krieg
und Pest ein Mangel an Arbeitskräften herrschte,
die Löhne stiegen und mehr Menschen über
das nötige Kleingeld für Tulpen verfügten.
Neue Tulpensorten bekamen stolze Namen wie
„Admirael Backer“ und „Alexander (der Große)“.
Optionsscheine wurden für Tulpenzwiebeln abgeschlossen
und bei Auktionen mehrfach weiterverkauft,
ohne dass die Käufer oder Verkäufer
je eine Blume zu Gesicht bekommen hätten. Die
Preise schossen in die Höhe, bis im Februar 1636
bei einer Wirtshausversteigerung im pestgebeutelten
Haarlem die Käufer ausblieben. Nachdem
sich das herumgesprochen hatte, fiel der Wert der
Verträge über (noch nicht gezüchtete) Tulpen in
den Keller. Viele Spekulanten schlitterten in den
Ruin, wie moralisierende Pamphlets und Gemälde
glauben machen.
Das Bild Jan Brueghels des Jüngeren erzählt aber
noch eine andere Geschichte: Als sein Großvater
Pieter Brueghel der Ältere der führende Maler
der Niederlande unter spanischer Herrschaft
gewesen war, hatte Jan Brueghels Heimatstadt
Antwerpen als wichtigster Finanzstandort der
Region gegolten. Im Zuge ihrer Unabhängigkeitsbestrebungen
versperrten die Niederländer
die Schelde und schnitten Antwerpen vom
Meer ab, wodurch Amsterdam zum führenden
nordeuropäischen Handelszentrum und Bankplatz
aufstieg. So werden sich die missgünstigen
Antwerpener wohl mit einem gehörigen Maß an
Schadenfreude darüber das Maul zerrissen haben,
dass die ach so feinen Amsterdamer Schnösel
ausgerechnet über Tulpenzwiebelverträge in
die Pleite stolperten.
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