münchen - Münchner Stadtmuseum

tragische Note: Die persönlichen Zwecke liegen eben
manchmal mit allgemeineren im Streit. Diese aporetische
Urerfahrung der Moderne, die ihre Wurzeln allerdings
schon in der griechischen Tragik hat, wird in BIR
ZAMANLAR ANADOLU’DA gewissermaßen »inkulturiert«.
Im Weltkino sind es gerade Nationen, die sich in großen
Veränderungsprozessen befinden, die in Autoren
der Beobachtung ihre Chronisten gefunden haben: Jia
Zhangke in China, Cristi Puiu in Rumänien, Nuri Bilge
Ceylan in der Türkei – das sind die prononciertesten
Registrierer. Man könnte sie als Geschichtsschreiber
der Gegenwart begreifen. Sie beobachten das Geschehen,
dessen Zeugen sie sind, mit einem Blick, der die
Gegenwart durchsichtig macht für das, was an ihr essentiell
ist. Dass dieses Essentielle häufig gerade in Details
liegt, die man bei einem weniger fotografisch
strukturierten Blick leicht übersehen könnte, ist eine
Pointe, die Ceylans Werk einen Schein von Unendlichkeit
verleiht. Bert Rebhandl
KOZA – Türkei 1995 – R+B+K: Nuri Bilge Ceylan – D:
Fatma Ceylan, Mehmet Emin Ceylan, Turgut Toprak –
20 min, ohne Dialog – Zwei alte Leute leben in der
Natur. Auf den Fotografien, die zu Beginn zu sehen
sind, sind sie jung und einträchtig, ein Paar, das sich
gemeinsam der Kamera darbietet. In den Szenen, die
darauf folgen, sind sie mit sich allein, aber doch immer
noch aufeinander bezogen. Und diese Bezogenheit ist
das Geheimnis des Films, der immer wieder minutenlang
durch die Wälder streift, zu Musik von Bach oder
des russischen Komponisten Artemjev. – KASABA (DIE
KLEINSTADT) – Türkei 1997 – R+B+K: Nuri Bilge Ceylan,
nach einer Geschichte von Emin Ceylan – D: Mehmet
Emin Toprak, Havva Saglam, Cihat Butun, Mehmet
Emin Ceylan, Fatma Ceylan – 86 min, OmU – Die vier
Jahreszeiten in einem türkischen Dorf, das nur geografisch
fern vom Zentrum liegt: Die Schule, mit der die
Bewegung des Films im Winter beginnt, dient der Integration
in ein Gemeinwesen, das die beiden Kinder vorerst
nur abstrakt begreifen können. KASABA ist eine
politische Pastorale, ein Initiationsritus, der sich am natürlichen
Kreislauf orientiert, diesem aber ein gesellschaftliches
Ziel gibt.
▶ Mittwoch, 5. September 2012, 21.00 Uhr
MAYIS SIKINTISI (BEDRÄNGNIS IM MAI) – Türkei
1999 – R+B+K: Nuri Bilge Ceylan – D: Mehmet Emin
Ceylan, Muzaffer Özdemir, Fatma Ceylan, Mehmet
Emin Toprak – 131 min, OmeU – Eine weitere Geschichte
vom Land: Der Filmemacher Muzaffer, ein
deutliches Alter ego von Ceylan, begibt sich in das Dorf
seiner Herkunft, um dort mit den Menschen vor Ort
einen Film zu machen. Zur Hauptfigur wird sein Vater,
der mit den Behörden einen Kampf gegen die Abholzung
eines Pappelhains führt. Gedreht in derselben Gegend
wie KASABA, ist MAYIS SIKINTISI reich an autobiographischen
Bezügen, die aber auf eine universale
Ebene gehoben werden. Durch die Widmung an Tschechov
(an dessen »Kirschgarten« man hier denken
könnte) und durch die unübersehbaren Anleihen vor
allem beim iranischen Kino stellt Ceylan hier sein Werk
erstmals in einen konkreten ästhetischen Zusammenhang.
Er ist ein Regisseur des Ostens, der aber nicht
orientalisiert.
▶ Mittwoch, 12. September 2012, 21.00 Uhr
UZAK (WEIT) – Türkei 2002 – R+B+K: Nuri Bilge Ceylan
– D: Muzaffer Özdemir, Mehmet Emin Toprak,
Zuhal Gencer Erkaya, Nazan Kirilmis – 110 min, OmU –
Auf eine pessimistische Weise ist UZAK der komischste
Film von Ceylan: Zwei Männer, die sich den beschränkten
Raum einer Wohnung in Istanbul teilen müssen.
Der Fotograf Mahmut ist schon lange in der Stadt, er
hat es geschafft und sich ein Leben geschaffen, während
der jüngere Yusuf sich unter Berufung auf die familiäre
Verbindung bei ihm einquartiert hat und nun seinerseits
in Istanbul nach einem Leben sucht. Ein Film
über misstrauisches Beobachten, über Beschattung
und Erkundung, und über die sexuellen Bedürfnisse
Nuri Bilge Ceylan
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