münchen - Münchner Stadtmuseum

Hommage à Ulrike Ottinger
Landschaften und Gesichter, Farben, Formen und
Räume, vor allem die Schönheit fremder Kulturen und
Mythologien prägen das einzigartige Werk von Ulrike
Ottinger. Die Malerin und Fotografin, Kamerafrau, Autorin,
Regisseurin und Produzentin von rund zwanzig großen
Spiel- und Dokumentarfilmen erkundet seit vierzig
Jahren einen eigenwilligen Bilderkosmos, der an die
Moderne des frühen zwanzigsten Jahrhunderts anknüpft
und beständig neu die Fragen nach Norm und
Abweichung, Vorgefundenem und Inszeniertem, Objektwelt
und Imagination stellt. Ulrike Ottingers Filme,
ihre Fotografien, Installationen und Bücher feiern die
Lust an Expeditionen ins Unbekannte, erforschen die
Terrains möglicher Metamorphosen und dokumentieren
mit unpathetischer Grandezza, wo auch in der Gegenwart
die sieben Weltwunder zu finden sind.
»Als Avantgardistin habe ich mich selbst nie gefühlt,
aber die Reaktion eines Teils der Kritik hat mich dazu
gemacht. Für mich war selbstverständlich, dass ich so
gearbeitet habe«, beschreibt die siebzigjährige Künstlerin
in einem Interview ihre Position innerhalb des deutschen
Autorenfilms. Seit ihrem ersten experimentellen
Spielfilm LAOKOON UND SÖHNE – DIE VERWAND-
LUNGSGESCHICHTE DER ESMERALDA DEL RIO (1972)
arbeitet Ulrike Ottinger an einem Gesamtkunstwerk, in
dem sich ihre eigenen fotografischen, grafischen und
collagierten Bilder mit ethnografischen, kunsthistorischen
und literarischen Inspirationen kreuzen und
durchdringen. Mit der Gender-Maskerade DIE BE -
TÖRUNG DER BLAUEN MATROSEN (1975), dem Piratinnen-Märchen
MADAME X – DIE ABSOLUTE HERR-
SCHERIN (1977) und BILDNIS EINER TRINKERIN (1979)
entwickelte Ulrike Ottinger, damals gemeinsam mit der
Zeichnerin, Szenenbildnerin, Muse und Protagonistin
Tabea Blumenschein, ihre eigene künstlerische Handschrift.
Die Trilogie der Berlin-Filme BILDNIS EINER
TRINKERIN, FREAK ORLANDO (1981) und DORIAN
GRAY IM SPIEGEL DER BOULEVARDPRESSE (1984) ist
als surrealistischer Kommentar auf die grotesken Freiräume,
die das von der Mauer umgebene Westberlin
darstellte, zu einem Klassiker des deutschen Autorenfilms
geworden.
Seit 1973 lebt die Künstlerin in Berlin. 1942 in Konstanz
als Tochter eines Malers und einer Übersetzerin
geboren, studierte Ulrike Ottinger zunächst in München
Kunst und setzte danach bis 1969 ihre Arbeit als Malerin
und Grafikerin in Paris fort, wo sie neben ethnologischen
und kulturwissenschaftlichen Vorlesungen an
der Sorbonne die Filmprogramme der Cinémathèque
Française zur Schule ihrer ästhetischen Vorlieben
machte. Die Gründung eines Avantgarde-Programm -
kinos und einer Galerie Anfang der 1970er Jahre in
ihrer frisch zur Universitätsstadt avancierten Heimatstadt
Konstanz schärfte ihr Gespür für die Korrespondenzen
zwischen Grafik, Fotografie und Film.
Ulrike Ottingers bildmächtige Sehnsucht nach Expeditionen
in die asiatischen Kulturen, die einen weiteren
großen Zyklus ihrer Arbeit prägt, rekurriert auf Kindheitserzählungen
und die Bücher-, Bilder- und Skulpturensammlungen
ihrer ethnologisch interessierten Vorfahren.
Lange vor dem heute zum Allgemeingut gewordenen
Interesse an China zog sie zu ihren großen Reisen
nach China, in die mongolische Taiga, später nach
Japan und Korea aus. Filme über die west/östlichen
Traditionsrouten auf dem Balkan und am Schwarzen
Meer kamen hinzu. Ihre z. T. mehrstündigen Film -
essays CHINA. DIE KÜNSTE, DER ALLTAG (1985) und
TAIGA (1992), auch der Spielfilm JOHANNA D’ARC OF
MONGOLIA (1989) und die dokumentarische Spurensuche
nach dem Überleben jüdischer Holocaust-Flüchtlinge
in EXIL SHANGHAI (1997) sind die markantesten
Beispiele ihrer bis in die Gegenwart nicht versiegenden
Faszination für die lebendige Tradition östlicher Lebenskunst.
Ulrike Ottinger
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