Keith jarrett - SONO

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Geo rGe Bens o n Der sanfte Riese Kaum zu glauben, aber George Benson steuert zügig auf die 70 zu. Eineinhalb Jahre vor dem runden Geburtstag zeigt er, dass er noch lange nicht zum alten Eisen gehört. Von sascha Fröhlich 14 Er spielt „I Want To Hold Your Hand“, aber man hört eigentlich „Breezin’“. George Benson darf das. Denn unter allen US-amerikanischen Jazzmusikern der vergangenen vier Jahrzehnte hat es der Gitarrist aus Pittsburgh in Pennsylvania am überzeugendsten geschafft, auf dem Grat zwischen improvisierter Musik und Pop entlang zu balancieren. Einst als Wunderknabe in der Nachfolge von Wes Montgomery gefeiert, konnte man es ihm angesichts seiner verblüffenden Fingerfertigkeit am Instrument noch nicht einmal übel nehmen, als er in den frühen 80ern in den Hitparaden auftauchte. „Für mich gibt es nur Musik“, meint Benson aus heutiger Perspektive. „Ich muss immer daran denken, dass früher viele Popsongs, die in den USA ein Hit waren, mit Jazzmusikern aufgenommen wurden. So entstanden zum Beispiel viele Motown-Aufnahmen. Die Jungs, die da spielten, waren Jazzmusiker, die in Detroit lebten. Man gab ihnen diesen Job, und sie erledigten ihn prima. Ich versuche, dasselbe zu machen. Egal was ich spiele, es soll natürlich klingen. Denn es gibt nur zwei Sorten Musik: gute und schlechte.“ Das ist ein Topos der Interviewgeschichte, aber er führt noch immer zum Wesentlichen zurück. Denn am Anfang aller als lässig empfundenen Musik stehen Künstler, die auch einmal loslassen können. George Benson hat diese Fähigkeit bei zahllosen Konzerten in aller Welt erworben und über die Jahre darüber hinaus seine Spielkompetenzen am Instrument weiter verfeinert. Wenn er ein Album nun „Guitar Man“ nennt, dann ist das zum einen ein Bekenntnis zu den Wurzeln seines Musikantentums, setzt aber auch die Latte hoch, an der er sich messen lassen will. Aufgenommen live im Studio mit überwiegend kleiner Band – nur an einigen Stellen ergänzt ein schmeichelndes Orchester im Ogerman-Stil die Aufnahmen –, spürt er dem Gefühl der Unmittelbarkeit nach und erweist sich abermals als souveräner Melodiker. Hauptsache elegant Damit setzt er sich aber auch gleichzeitig die Grenzmarke. Denn so flüssig und leichtfingrig ihm die Lieder von „Don’t Know Why“ bis „Tequilla“ von der Hand gehen, so wenig wagen sie doch, über ein gewisses Maß der Expressivität hinaus zu gehen. Es ist die künstlerische Maske, die George Benson seit zwei Jahrzehnten angelegt hat, die freiwillige Selbstbeschränkung des Erfolgs, von der er sich auch bei „Guitar Man“ an vielen Stellen nicht lösen kann oder will. Wie sehr wünscht man sich manchmal den Hendrix im Manne, der dem Glanz ein wenig Bodensatz verordnet. Aber das erlebt man nur in den seltenen Momenten, wenn der Meister sich inkognito wie eines Nachts beim Jazzfestival in Montreal im Club blicken lässt. Und so bleibt es bei sanften, wenn auch wunderschönen Harmonisierungen wie etwa in den Balladen „Tenderly“ und „My One And Only Love“, die die Kunst des „Guitar Man“ prägen. Und das wiederum beherrscht George Benson elegant und geschmackvoll wie sonst kaum ein anderer Gitarrist der Jazzwelt. Neu: George Benson „Guitar Man“ (Concord/ Universal) erscheint am 21. oktober 2011. ricardel Show gehört zum Geschäft. George Benson ist ein großer Poser, aber gut genug, um sich Vince ein bisschen Eitelkeit leisten zu können. Foto:
neUe Ge siCh ter Irma Die Selbstbewusste [World Pop] es muss ein Kul- turschock gewesen sein. Vor acht Jahren kam irma aus Kamerun nach Paris, eine teenagerin vom afrikanischen Land in einer vor eindrücken nur so sprudelnden Metropole. erst einmal wurde sie umgeworfen von der normativen Kraft der Großstadt, aber dann entdeckte sie bald deren Chancen. irma hörte sich so viel Musik an wie nur möglich und begann als sängerin eigene schlüsse daraus zu ziehen. „Letter to the Lord“ ist das resultat dieser orientierungsphase, ein Debüt, das irma sogar zweimal aufgenommen hat, weil Römische Kunst: Natascia (l.) und Raffaella Gazzana [Klassik] Auf Bildern sehen sie so jung aus. Aber das heißt nicht, dass Natascia und Raffaella Gazzana nicht schon längst international auf sich aufmerksam gemacht hätten. Schließlich sind die beiden Schwestern aus Sora in der Nähe von Rom seit Mitte der 90er auf den Bühnen der Klassikwelt unterwegs. So war es an der Zeit, die Früchte der gemeinsamen künstlerischen Arbeit festzuhalten. „Five Pieces“ führen die Geigerin und die Pianistin von Paul Hindemith bis Valentin Silvestrov. Dabei können sie auf eine musikalische Sensibilität bauen, die über die Spielkompetenz hinaus dem Programm Tiefe, Nachdruck, Bedeutung verleiht. Zwei Schwestern sind doch mehr als nur ein Duo. Paul Hammerthal Duo Gazzana: „Five Pieces“ (ECM/Universal)) ihr die erste Version nicht gefallen hat. Die themen ihrer Lieder behandeln das Allzumenschliche, von der Gleichgültigkeit des Alltags bis hin zur Leidenschaft der Zweisamkeit. Aber sie bringen die bekannten themen derart auf den Punkt, wie man es seit tracy Chapman nicht mehr erlebt hat. „Ich vermische in meinen Liedern alles was ich irgendwo aufschnappe: ein paar Sekunden aus dem Radio und Sachen, die ich auf der Straße höre. Ich verarbeite alles zu meinem ganz eigenen Style.“ Das sagen viele Künstler, aber nur selten trifft es so genau zu wie bei irma. Ralf Dombrowski Irma „Letter to the Lord“ (Warner) Duo Gazzana Die Klangverwandten Die Melancholie im Blick täuscht – Irma singt Lieder voller Energie Alexander von Hagke Der Seitenspringer [Jazz] Das Panzerballett ist harter stoff. sehr gut, aber braucht man nicht immer, befand der Münchner saxofonist Alexander von hagke. Mit eigenem Quar- tett gelingt es ihm nun auf „Loreley“, erfrischend mo- derne Kompositionen zu entfalten, die anders als bei den herben Kollegen den Fokus ganz auf die Feinheit der Melodieführung und die Ästhetik des instrumen- talklangs lenken. Damit schafft er Perspektiven für die eigene künstlerische Zukunft und empfiehlt sich als neue Kraft am horn. Sascha Fröhlich Alexander von Hagke „Loreley“ (Enja/Soulfood) 15
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