Keith jarrett - SONO

1. Emile Naoumoff
„the Piano Concerto“
Wenn Sie sich zwischen Mussorgskys
Original für Klavier und
Ravels Orchesterfassung mal
wieder nicht entscheiden können,
versuchen Sie es doch mit
diesem 44minütigen Zwitter. Die
„Paraphrase“ des bulgarischen
Pianisten Naoumoff zusammen
mit dem Deutschen Symphonie-
Orchester Berlin lässt zuweilen
an ein brillantes russisches Klavierkonzert
denken. Im Orchesterklang
überraschen dagegen
vorklassisch wirkende Holzbläserfarben.
(Alcra-Wergo)
2. John Wallace & The
Wallace Collection
Es gibt rund 30 verschiedene
sinfonische Orchestrierungen
der „Bilder einer Ausstellung“ –
und ein Vielfaches an weiteren
Bearbeitungen. Diese hier – nur
für Blechbläser und Perkussion –
schuf Elgar Howarth 1977 für das
Philip Jones Brass Ensemble. Die
Neuaufnahme unter John Wallace
besticht durch ihre Farbigkeit
und Dynamik – butterweich
in den Solostellen, messerscharf
in den Tutti. Eines vermisst man
hier nie: Streicher. (Collins Classics)
3. Granados Trio
„Bilder einer Ausstellung“
Mussorgskys Klavierzyklus,
übersetzt auf drei klassische Gitarren:
Das hat perkussive Kontur,
schönen Akkordklang und
atmende Räumlichkeit. Die drei
Gitarristen, die sich vor 20 Jahren
in Professor Teucherts Solistenseminar
in Frankfurt zusammenfanden,
verzaubern die
hohen Töne mit Silber und die
tiefen mit Bronze. Wie wohligwarm
akustische Gitarren klingen
können, das wissen eben
nicht nur Folkmusiker und Singer/Songwriter.
(FSM)
4. Tomita
„Pictures At An exhibition“
Die Synthesizerversion des Elektronikpioniers
Isao Tomita ist
längst selbst zum Klassiker geworden.
Ravels Orchester-Instrumentierung
folgend, steigert
sich der Japaner in einen wilden
Rausch greller Klangfarben zwischen
Horror und Humor. Zwitschernde
Küken, blubbernde Tuilerien,
sphärische Chorstimmen
und diskrete Perkussionsanklänge
– all das quetschte Tomita aus
den frühen Synthesizermodellen
von anno 1974. (BMG/RCA)
5. Carsten Wiebusch
„Reger – Wagner –
Mussorgsky“
Erste Orgelversionen der „Bilder
einer Ausstellung“ entstanden in
den 1970er Jahren. Der Organist
Carsten Wiebusch aber schrieb
sich seine Fassung lieber selbst –
maßgeschneidert auf die historische
Walcker-Orgel der Evangelischen
Kirche in Essen-Werden.
Statt in extremen Registern musiziert
Wiebusch auf ihren Manualen
fast romantisch und mit
der Finesse eines Konzertpianisten.
Ein unspektakulär daherkommendes,
großes Hörerlebnis.
(Fermate)
6. Heavy Tuba
& Jon Sass
Den Kern dieser eigenwilligen
Jazzband aus Österreich bilden
sieben tiefe Blechbläser, darunter
der New Yorker Wahl-Wiener
Jon Sass an der Basstuba. Wo das
schwere Blech an Grenzen stößt,
ergänzt Keyboarder Helmar
Hill digitale Sounds. Er schrieb
auch die phantasievollen Arrangements:
Die „Tuilerien“ gibt’s
rein perkussiv, die „Küken“ tanzen
ein Blues-Duett auf synthetischen
Flöten, immer wieder
geht’s übermütig Richtung Rock
und Salsa. (ATS Records)
7. Fine Arts Brass
Ensemble
Noch einmal Blech, aber ganz anders:
Das 1980 gegründete britische
Fine Arts Brass Ensemble
ist ein klassisches Blechbläserquintett
– mit zwei Trompeten,
Horn, Posaune und Tuba. Äußerst
geschickt hat Stephen Roberts,
der Hornist des Ensembles,
Mussorgskys Klaviernoten
auf das fünfstimmige Gebläse
verdichtet. Das Ergebnis ist konzentrierte,
virtuose Kammermusik
mit Biss und Tiefe: 16 wohlklingend-expressive
Miniaturen.
(Nimbus Records)
8. Mats-Up
„Same Pictures,
new exhibition“
Aus der Schweiz kommt die bislang
überzeugendste Modern-
Jazz-Adaption der „Bilder einer
Ausstellung“. Das Septett des
Trompeters Matthias Spillmann –
vier Bläser und ein Rhythmustrio
– stülpt Mussorgskys Themen
jazzmäßig um und verwendet
sie als Startschuss für
kompetente Improvisation. Da
werden Techniken der Westcoast-Jazz-Arrangeureaufgegriffen
und große Bläsersoli der
Jazzgeschichte zitiert. Mussorgsky
swingt! (Unit Records)
9. Mekong Delta
„Pictures At An exhibition“
Wie man die „Bilder“ rockt, haben
Emerson, Lake & Palmer 1971 mit
viel Phantasie vorgemacht. Damit
verglichen wirkt die Komplett-
Version des deutschen Prog-
Metal-Trios Mekong Delta asketisch
streng: nur Gitarre, Bass,
Drums. Allerdings erklingt die
Gitarre zuweilen in ganzen Chören,
der Bass spielt auch Melodie,
der Drummer schlägt originelle
Rhythmen – und wo es passt
(Bydlo, Katakomben), wird’s auch
mal heavy-düster. (Bullet Proof)
10. German
Marimba Duo
Für Matthias Krohn und Andreas
Schwarz war ihre Version der
„Bilder“ der erfolgreiche Karrierestart
als „German Marimba
Duo“. Zu welchen Wirkungen
zwei fünfoktavige Marimbas
im Verein fähig sind, darüber
kann man bei ihnen in jedem
Stück staunen. Fast scheint es,
als würde das Motorische in
Mussorgskys Musik hier noch
motorischer, das Groteske noch
grotesker, das Schaurige noch
schauriger. Wer braucht da Orchesterfarben?
(KlangRäume)
11. ChoralConcert
„Bilder einer Ausstellung“
Jazz mit Kirchenorgel? Oder Orgelmusik
mit Gästen? Beim Trio
ChoralConcert bleibt so manches
in der Schwebe, nicht nur stilistisch.
Karl Scharnweber an der
Orgel der Christkirche Rendsburg,
Thomas Klemm an Saxofon
und Flöten und Wolfgang
Schmiedt an den Gitarren treten
immer wieder überraschend zusammen
und auseinander, als
wollten sie Endgültiges vermeiden.
Ein musikalischer Essay,
der zum Nachdenken anregt
(KlangRäume).
12. „Mussorgsky
für 44 Pianisten“
Zum Schluss noch ein echtes
Unikum, ein Happening, ein musikalisches
Ereignis zwischen
Monumentalität und Bizarrerie.
Fünftausend Zuhörer erlebten
1993 in einer Braunschweiger
Klavierfabrik diese Aufführung
der „Bilder“ an 44 Flügeln und
einem präparierten Piano. Hans-
Christian Wille plante, Hans-
Wilhelm Plate arrangierte, Uwe
Präkelt dirigierte, VW sponserte.
Heraus kam Klaviermusik
als orchestrales Raumerlebnis.
(ram)
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