Keith jarrett - SONO

des Poltischen, Engagierten, Öffentlichen
gestellt hatte. Ein bisschen Genietypus durfte
ruhig auch dabei sein, die Absetzung vom
Diktat des Afroamerikanischen, die Idee des
Konzertanten, des Hochkulturellen, letztlich
eine Abkehr von den Werten des überhitzten
vorangegangenen Jahrzehnts, das mit dem
offensichtlich scheiternden Vietnamkrieg,
den unheilvollen Prophezeiungen des Club
of Rome von den Grenzen des Wachstums die
Bedürfnisse der Menschen nach Ruhe, Einkehr,
Bedeutung multiplizierte.
Zufriedenheit ist harte Arbeit. Keith Jarrett
stellt hohe Ansprüche an sein Publikum,
aber auch an sich selbst. Das Los des Genies.
Die Möglichkeiten rasant sich verbessernder
Aufnahme- und Wiedergabetechniken
trafen damals auf den jungen Produzenten
Manfred Eicher, der diese Notwendigkeiten
erkannte, und auf den ebenfalls noch
jungen, überaus begabten Keith Jarrett, der
nach dem rasanten Aufstieg in Bands von
Charles Lloyd bis Miles Davis nach einer veränderten,
eigenen Identität suchte. Mit einer
Prise Romantik im auditiven Cortex startete
er eine ganze Reihe von Solokonzerten, traf
damit auf eine Empathie des Publikums, das
sich diesen Klangreisen verbunden fühlte,
und schuf vor allem mit dem pathostrunkenen
Kölner Konzert vom 24.Januar 1975 einen
Monolithen der künstlerischen Selbstoffenbarung,
der weit über die engen Kreise der
improvisierenden Musik hinaus die Menschen
bei der Emotion packte.
Ein lebenslanges Projekt
Seitdem kehrt Keith Jarrett in verschiedenen
Näherungen alternierend mit der Arbeit im
Trio zu den Soloprojekten zurück und erforscht
die Dimensionen des Konzepts aus
T h e K ö l n Co n C e rT
Dauerbrenner des Spontanen
Das Konzert, das Keith Jarrett
am 24. Januar 1975 in der
Kölner Oper spielte, war ein
Glücksgriff. Zwar hatte der
Pianist bereits in Lausanne,
Bremen und andernorts
seine improvisationen präsentiert. Manchem
Spezialisten gelten die aufnahmen dieser abende
als die eigentlichen Sternstunden jener Solojahre.
in Köln jedoch brachte Jarrett seine künstlerische
idee so pfiffig auf den Punkt, das ihn im anschluss
daran auch das große Publikum ins herz schloss.
wechselnden Perspektiven, noch immer
streng dem Dogma des Spontanen folgend,
bis hin eben zu dem Abend in Rio, den er in
einer Dramaturgie der Kontraste von impressionistischen
Flächen und bluesigen Exkursen,
balladenhaften und gospelig-funkigen,
weit schweifenden und kompakt verdichtenden
Kapiteln fließen ließ. Es ist diese Vielfalt
der improvisierten Angebote, versöhnlich im
Impetus und von einem aufbrausend enthusiastischen
Publikum begleitet, das „Rio“ eine
besondere Atmosphäre verleiht und auch als
Livedokument mit einer Aura des Besonderen
umgibt. Und den Künstler rundum zufrieden
macht.
Neu: Das Doppelalbum „rio“ (eCM/Universal)
mit dem Live-Mitschnitt des spektakulären
Konzerts erscheint am 4.November.
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