Keith jarrett - SONO

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Ja Z Z & Wo rlD Inge Brandenburg „Sing! inge, sing!“ SilVer SPoT/eDel:KUlTUr [Vocal Jazz] Im Booklet liest man über die gebürtige Leipzigerin Lobeshymnen aus berufenem Jazz-Munde, auch von Emil Mangelsdorff und Klaus Doldinger. Dabei ist der Name Inge Brandenburg längst vom Jazz-Radar verschwunden. 1999 starb die Sängerin mit 70 Jahren in München, verarmt und vergessen. Doch auch in den Jahrzehnten zuvor kannten sie nur noch Insider, obwohl Brandenburg für kurze Zeit als Europas beste Jazzsängerin galt. Ein überfälliger Tribut an diese verschollene Künstlerin versammelt jetzt Aufnahmen von 1959 bis 1995, die sie vorrangig für deutsche Rundfunkstationen gemacht hatte. Und ob nun in den Standards „The Man I Love“ und „Body and Soul“ oder „Non, je ne regrette rien“ – sie besaß neben mitreißender Swing-Power auch stets diese Bittersüße im Ausdruck, die große Jazzstimmen aus und unsterblich macht. Guido Fischer Besonderheit: ein gleichnamiges Filmporträt über inge Brandenburg kommt am 26.10. in die Kinos. Dieter Ilg „otello live at Schloss elmau“ aCT/eDel:KUlTUr VÖ 28.10. [Fusion] Jazz-Bassist Dieter Ilg gibt meistens prominenten Musikern Rückendeckung, wie etwa Till Brönner oder Bassbariton Thomas Quasthoff bei dessen Standardausflügen. Doch 2010 begab sich Ilg mit eigenem Trio ins 36 Studio und in die Operngeschichte, um Giuseppe Verdis berühmten Mohren „Otello“ auf Fusion- Herz und Nieren abzuklopfen. Das Experiment glückte, die verjazzte Otello-Annäherung wurde mit einem Schallplattenpreis ausgezeichnet. Anfang 2011 entstand nun der Livemitschnitt im oberbayerischen Schloss Elmau. Und mit seinen Kompagnons Rainer Böhm (Klavier) und Patrice Heral (Schlagzeug) legte Ilg noch mal nach, was die dauergroovende Gangart und romantische Jazz- Hymnenseligkeit angeht. Würde da aber zwischendurch nicht einer der Musiker als intriganter ,Jago’ mit einer Free-Funk-Scat- Arie auftreten, man würde glatt vermuten, hier eine verschollene Aufnahme des schwedischen Esbjörn Svensson Trio zu hören. Guido Fischer Weiterhören: Uri Caine „Wagner e Venezia“ Kerkko Koskinen Orchestra „Trains & letters“ riCKy-TiCK/GrooVe aTTaCK [Ensemble Jazz] Der finnische Komponist, Pianist und Bandleader Kerkko Koskinen nennt gerne Charles Mingus als Vorbild seiner eigenwillig humorvollen Klangwelten. Tatsächlich ist da eine entfernte Geistesverwandtschaft auf dem aktuellen Album seines Orchesters zu spüren. Zum einen erscheint das Thema „Trains & Letters“ zunächst abstrus genug, dass es auch von dem amerikanischen Querdenker hätte sein können. Es ist gedacht als augenzwinkernder Nekrolog auf zwei Kulturräume, die in Zeiten von Internet und E-Mail immer mehr verloren gehen, Züge als Soziotope und Briefe als fest geschriebene Dokumente menschlicher Verfasstheit. Vor allem aber ist die Musik auf sympathisch intendierte Art chaotisch, ein wunderbares Ineinanderwirken konkurrierender Bläsersätze, irrlichternder Linien auf modern swingender Basis, die aber rechtzeitig zur Gemeinsamkeit zurückkehren, bevor musikalische Zentrifugalkräfte wirken können. Zwischendurch wird das Ganze noch gewürzt durch ein wenig Cembalo oder auch ein paar finnische Verse. So bekommt Kerkko Koskinens Klangkosmos eine überraschende Prise Sonderbarkeit, die so vielen gelackten Orchesterplatten abgeht. Eine Entdeckung! Ralf Dombrowski Weiterhören: le Sacre Du Tympan, Mingus Big Band Brad Mehldau, Kevin Hays „Modern Music“ noneSUCH/Warner [Piano Jazz] In den 90ern startete der New Yorker Tenorsaxofonist Patrick Zimmerli zunächst eine Musiklaufbahn im Umkreis der avancierten Moderne etwa an der Seite des Gitarristen Ben Monder. Doch dann zog es ihn mehr zum Komponieren hin, und er schrieb viel Kammermusik unter dem Eindruck von Minimalisten wie Steve Reich. Eines dieser Projekte ist „Modern Music“, ein Programm, konzipiert für zwei Klaviere, dessen sich nun die Pianisten Kevin Hays und Brad Mehldau angenommen haben. Obwohl weitgehend auskomponiert, ist die Wahl von zwei Jazzkoryphäen für diese musikalischen Zwiegespräche wohl durchdacht. Denn Zimmerlis Kompositionen wirken frei fließend und fordern von den Interpreten dieses nötige Quäntchen Spontaneität und Impulsivität, um aufzublühen. So gelingt es Hays und Mehldau, die „Modern Music“ mit postimpressionisti- scher Gestaltungskraft wirken zu lassen und der Tendenz zum Plakativen der Ausdruckspatterns mit Impulsivität und pianistischer Eleganz entgegen zu wirken. Sascha Fröhlich Ähnlich wie: Wim Mertens, Michael nyman Chick Corea, Stefano Bollani „orvieto“ eCM/UniVerSal [Piano Jazz] Spontan sollte es sein, ein Treffen aus dem Geiste der berühmten Klavierduos, die in den 70er Jahren die Jazzwelt faszinierten. So reisten die Pianisten Chick Corea und Stefano Bollani im vergangenen Dezember ohne große vorherige Absprachen an, um beim Umbria Jazz Winter Festival ihr Glück auf der Bühne zu versuchen. Lediglich ein paar Lieder hatten sie vereinbart, der Rest blieb der Gunst des Moments überlassen. Und die Schwingungen am Abend vor Silvester waren dem Künstlerduo gewogen. Mit charmanter Eloquenz formulierten sie ihre Dialoge, ästhetisch eher unter der postromantischen Führung Bollanins als dem früheren Idiom der Corea-Gespanne folgend. Es gab Kammerjazziges und ein wenig Avantgardeskes, allerdings in Maßen, ansonsten viel Melodie, viele perlende Läufe und fein balancierte, manchmal gar höflich zurückhaltende Zwiegespräche. Tatsächlich fehlt „Orvieto“ daher ein wenig der Schmiss, der zweieinhalb Jahrzehnte zuvor die Konzeption der Klavierduos von Corea bestimmte. Dazu hätten sich die beiden vielleicht doch vorher treffen sollen, um im Kleinen die Grenzen des jeweiligen Partners auszuloten und sie dann vor Publikum im kreativen Idealfall auszukosten. Sei’s
drum: Schön klingt die Musik von Corea und Bollani allemal. Sascha Fröhlich Wissenswertes: Chick Corea ist der Duo-König des Jazz. Berühmt wurden vor allem seine aufnahmen mit dem Vibrafonisten Gary Burton. Rudresh Mahanthappa „Samdhi“ aCT/eDel:KUlTUr [World Jazz] Indien holt auf. Während das Land kurz davor steht, China den demographischen Spitzentitel abzuluchsen, ist auf der anderen Seite der Welt eine Generation von nicht mehr ganz jungen, selbstbewussten Musikern herangewachsen, die in der Jazzszene klangkulturelle Akzente setzen. Dabei geht es nicht um das Relativieren vorhandener Normen, sondern eher um die Definition eines eigenen Stilplatzes im Impulsgemenge starker Gestaltungstraditionen. Dem Saxofonisten Rudresh Mahanthappa kommt dabei eine besondere Bedeutung zu. Denn über seine spieltechnische Kompetenz hat er sich bereits während der vergangenen fünf Jahre einen prominenten Platz in der Wertschätzung von Presse und Publikum erspielt. Mit „Samdhi“ nun geht er einen Schritt weiter als bisher. Im Quintett mit Gitarrist David Gilmore, E-Bassist Rich Brown, Drummer Damion Reid und Mridangam- Trommler Anantha Krishnan entwickelt er ein Programm zwischen den Welten, verwurzelt im Free Funk ebenso wie im Polyrhythmischen, im Jazz Blues wie in den weit ausholenden Bögen der indischen Ideenwelt. Da findet sich viel New York im Stilgepäck, das Erbe der M-Base-Ära à la Steve Coleman etwa, aber eben auch jazzig Ungewohntes in Tonbildung und Phrasierung. Das ist neu, muss sich setzen, wird aber Spuren hinterlassen. Paul Hammerthal Malcolm Braff „inside“ enJa/SoUlFooD [Piano Jazz] Für Malcolm Braff war es auch ein wenig ein Neuanfang. Sein langjähriges Trio mit dem Bassisten Bänz Oester und dem Drummer Samuel Rohrer hatte sich aufgelöst, und so konnte sich der in der Schweiz lebende, aber in Brasilien geborene Pianist Malcolm Braff nach anderen Partnern umsehen, ohne jemanden vor den Kopf zu stoßen. Als ihn das Festival von Cully in diesem Frühjahr als Artist in Residence engagierte, bekam er die Gelegenheit, den Bassgitarristen Reggie Washington und den jungen Drummer Lukas Koenig einzuladen. Die Arbeitsphasen entwickelten sich so produktiv, dass das frischgebackene Trio wenig später ins Studio ging. Elf überwiegend eigene Stücke wurden aufgenommen, funky an der Basis und beiläufig komplex in der Durchführung. Auf „Inside“ laufen die M-Base-Erfahrungen Washingtons mit frei fließenden Grooves und Braffs Hang zu verschmitzter Abstraktion zusammen, ergänzt um das klare, versiert kommentierende Schlagzeug des österreichischen Newcomers. Als kleinen Bonus sang schließlich im Nachhinein noch die bislang unbekannte Aurélie Emery – ein Session-Gast aus Cully – Björk-getönte Linien über ein Stück des Albums. So entstand funky Pianojazz mit ordentlich Kraft in der Hinterhand, ein Rezept, das noch richtig groß rauskommen könnte. Sascha Fröhlich Ähnlich wie: Kevin Hays, Gerald Clayton, andy Milne 37 Joo Kraus & Tales In Tones Trio „Painting Pop“ eDel ConTenT / eDel KUlTUr [Cool Jazz] Erinnert sich noch jemand an Tab Two? An dieses rätselhaft verschrobene Duo des früheren Kraan-Bassisten Helmut Hattler mit einem jungen Trompeter namens Joo Kraus? Richtig, es ist eben jener Newcomer, der sich inzwischen zu einem der führenden Instrumentalisten seines Fachs in der deutschen Szene gemausert hat. Und er kann es noch immer nicht lassen, mit seinen Projekten die Randgebiete des Jazz an der Grenze zum Pop abzugehen, um nach Inspirationen und Repertoireideen zu suchen. „Painting Pop“ führt ihn nun mit seinem Trio Highlights: Fr., 04.11., 19.30 Uhr, Festsaal Ingolstadt Pat Metheny Trio w/Larry Grenadier & Bill Stewart So., 06.11., 19.30 Uhr, Festsaal Ingolstadt Earth, Wind & Fire Experience feat. The Al McKay Allstars Fr., 04.11., Jazz Party I: • George Duke Quartet • Tingvall Trio • Iiro Rantala Sa., 05.11., Jazz Party II: • The Bahama Soul Club • Magnus Lindgren Quartet • Raphael Gualazzi • Incognito • Mike Stern Band feat. Dave Weckl, Bob Malach, Chris Minh Doky über den Kosmos von Michael Jackson hinaus, den er mit dem vorangegangenen „Neverland“- Projekt erkundete. Wirkte die Hommage an den „King Of Pop“ noch ein wenig konstruiert, so ist dieses Album ein gelungenes Experiment. Die Stücke stammen mal von Toto und 10cc, mal von Sade und sogar Nena, werden aber von den Musikern mit einer Nonchalance in die eigene Klangsprache übersetzt, dass einem stellenweise Gänsehaut kommt. So klingt ein „I’m Not In Love“ momenthaft wie eine verschollene Ballade von Chet Baker, und der „Smooth Operator“ hätte auch aus einer Laune von Art Blakey’s Jazz Messengers heraus entstanden sein können. Hier ist ein Konzept gereift und wirkt sogar bei den Liveaufnahmen der Bonus-CD von der Neverland- Tournee homogen und überzeugend. Was für ein cooler Typ dieser Kraus doch geworden ist! Paul Hammerthal Das komplette Programm & Tickets unter: www.ingolstaedter-jazztage.de, Tel.: 08 41/3 05 18 11
Seite 1 und 2: Musik für erwachsene Hörer Keith
Seite 3 und 4: inh alt Zunächst das Wetter: Golde
Seite 5 und 6: leSeRP oST Mehr junges Blut Betriff
Seite 7 und 8: des Poltischen, Engagierten, Öffen
Seite 9 und 10: lich wie die widersprüchlichen Emo
Seite 11 und 12: tett anstimmten. „Es gibt mehr Sc
Seite 13 und 14: apie. Ich bin dadurch ein bisschen
Seite 15 und 16: neUe Ge siCh ter Irma Die Selbstbew
Seite 17 und 18: Der Trabi wurde zum Maskottchen und
Seite 19 und 20: viel gearbeitet. Wir sind nicht ein
Seite 21 und 22: anderen. Das ist ein Ritual. Ich sc
Seite 23 und 24: 1. Emile Naoumoff „the Piano Conc
Seite 25 und 26: viele Berührungspunkte zum Jazz un
Seite 27 und 28: Billy Joel Live at the Shea Stadium
Seite 29 und 30: er eine Eigenschaft mit der klassis
Seite 31 und 32: Boris Persikoff, Schlagzeuger Seb R
Seite 33 und 34: des Historikers betrachtet ist „F
Seite 35: Anschlag und seine Phrasierung im J
Seite 39 und 40: Blondie „Original album classics
Seite 41 und 42: Elvis Presley Young Man With the Be
Seite 43 und 44: Hörbuch: Walter Moers „Das Labyr
Seite 45 und 46: DVD: Oscar Peterson Trio „The Stu
Seite 47 und 48: 3.11. Hannover 4.11. Leipzig 5.11.
Seite 49 und 50: m Max Raabe & Das Palast Orchester
Seite 51: Ilja Richter präsentiert “Licht

Keith jarrett - SONO

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?