Keith jarrett - SONO

Keith Jarre t t
Das Rio-Erlebnis
Eigentlich wäre Bach an der Reihe gewesen. Und auch
ein Album im bewährten Trio steht auf der Warteliste.
Aber dann spielte Keith Jarrett ein Konzert in Rio de
Janeiro und war selbst so fasziniert, dass er alles andere
vertagte. Von ralf Dombrowski
Es sollte eine kleine Tournee im vergangenen
Frühjahr werden. Drei Termine
in Südamerika, São Paulo, Rio
de Janeiro und Buenos Aires, drei der raren
Solokonzerte, die Keith Jarrett selbst streng
kontingentiert, um nicht in eine Routine der
Gestaltung zu verfallen. Für die Fans in Brasilien
war das eine Sensation, schließlich
hatten sie mehr als zwei Jahrzehnte warten
müssen, bis der anspruchsvolle Pianist zum
überhaupt erst zweiten Mal in ihrem Land
gastierte. Jarrett selbst hatte das Gefühl, dass
er noch einen Koffer in Brasilien hatte, und
so waren die Voraussetzungen gut für ein
paar außergewöhnliche Konzertgastspiele.
São Paulo klappte gut, Buenos Aires auch,
aber der Abend in Rio de Janeiro fiel aus dem
Rahmen. „Ich hatte zuvor nicht wirklich eine
Vorstellung davon, was das bedeuten sollte,
aber dann war mir klar: Dieses Konzert ist
es!“ meint Keith Jarrett in der Rückschau.
„Alles, was ich in Rio gespielt habe, ist improvisiert
und es führt schlicht kein Weg dorthin,
zu diesem speziellen musikalischen Platz ein
zweites Mal zurückzufinden, nicht in einem
anderen Land, nicht in einem anderen Saal,
mit einem anderen Publikum oder in einer anderen
Nacht.“
Der magische Moment
Es ist das Mysterium des Spontanen und es
führte dazu, dass der Pianist sich in Rio auf
ungewohnt streng gegliederte Weise in Form
spielte. Wo er früher große Bögen spannte,
indem er lange Passagen oft aus einem initialen
Motiv entwickelte, es in Farben, Formen,
Dynamiken variierte und mit kontrastiven
Elementen konfrontierte, bevorzugte er in
Rio einzelne Stücke, 15 improvisierte Albumblätter,
die er jedes für sich sich emphatisch
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entfalten ließ, um sie in einem Fluss der
Energien am Ende wieder zusammenzuführen.
Keith Jarrett betont, dass er beim Spielen
selbst nicht wusste, was er tat, am Ende aber
ein Konzert formte, das alles hatte, was er sich
als Künstler wünschte. Denn die Aufnahme
aus Rio fühle sich auch aus der Distanz noch
gut an, „ jazzig, ernsthaft, sanft, spielerisch,
warm, ökonomisch, energetisch, leidenschaftlich
und mit der brasilianischen Kultur auf
einzigartige Weise verknüpft. Der Sound in
der Halle war exzellent und ebenso das enthusiastische
Publikum.“
Ganz bei sich und bei der Kunst: Der junge
Keith Jarrett definiert das Solo-Konzert
„Ich hatte zuvor
nicht wirklich eine
Vorstellung davon,
was das bedeuten
sollte, aber dann
war mir klar: Dieses
Konzert ist es!“
Ein Glücksfall also und doch auch das
Ergebnis langjähriger Erfahrung. Denn Jarrett
gehört zu den Mitbegründern des kammerjazzigen
Solokonzerts, das er in der stilistischen
Phase der Verinnerlichung im
Anschluss an den extrovertierten freien und
den lümmelig lärmenden Jazz entwickelt
hatte. Viele Entwicklungsstränge liefen damals
in den frühen 70er Jahren zusammen,
zum einen das Bedürfnis nach einer neuen
Individualität und Privatheit der Musik,
nachdem man sie jahrelang in den Dienst