Keith jarrett - SONO

lich wie die widersprüchlichen
Emotionen in der Pubertät einen
umtreiben. Mir ist eigentlich
auch erst im Nachhinein klar geworden,
wie sehr das Album von
diesen Themen geprägt ist. Viele
Leute behaupten ja bis heute, es
sei ein Konzeptalbum, aber das
ist schlicht nicht wahr!
„Wir haben dank
der neuen Technologien
endlich
den Klang hingebracht,
der mir
seinerzeit schon
bei der Aufnahme
vorschwebte“
Wie stehen Sie 40 Jahre später
zu dem, was der 24jährige Ian
damals über die Anglikanische
Kirche von sich gegeben hat?
Gut, ich habe heute nicht nur
deutlich weniger Haare auf dem
Kopf, sondern auch ein paar
Flausen weniger im Sinn. Aber
in den wesentlichen Punkten hat
sich meine Meinung nicht geändert.
Ich war ja kein Teenie damals,
sondern immerhin schon
Jethro Tull schminkten sich alt,
als alle jung sein wollten. Ian
Anderson (r.) ist noch immer
der Derwisch der Rockflöte.
ein junger Erwachsener, der alt
genug war, um Auto fahren zu
dürfen und bei Bedarf in den
Krieg geschickt zu werden. Auch
heute noch finde ich vieles an den
Amtskirchen haarsträubend: die
Überalterung ihres Führungspersonals,
dass bei Anglikanern
und Katholiken Frauen noch immer
vom Klerus ausgeschlossen
sind und so weiter und so fort.
Das alles macht mich immer
noch wütend. Andererseits sollten
wir nie vergessen, wie sehr
unsere Geschichte von den Kirchen
geprägt ist. Und so laut ich
vieles kritisiere, so wichtig ist es
mir, etwa durch Benefizkonzerte
meinen Beitrag zu leisten, um
alte Kirchenbauten zu erhalten.
Trotzdem: Der Reformbedarf in
den Kirchen ist gewaltig!
War Ihnen klar, als sie „Locomotive
Breath“ fertig komponiert hatten,
dass da etwas Besonderes im
Entstehen war, dass dieser Song
ein Klassiker werden könnte?
Ich war schon sehr zufrieden mit
dem Song, den späteren Hit habe
ich aber nicht gerochen, auch
weil er in meiner ursprünglichen
Vision ruhiger und fast
rein akustisch instrumentiert
war. Übrigens war es damals
auch nur in Deutschland und
im Vereinigten Königreich so,
dass „Locomotive Breath“ das
Zugpferd von „Aqualung“ wurde.
Die Amerikaner fuhren erst
mehr auf „Crosseyed Mary“ ab,
und in Italien und Spanien war
„My God“ sehr populär.
„Aqualung“ war das Album, das
für Jethro Tull den endgültigen
Durchbruch in Stadiondimensionen
brachte. Hat Sie das über-
rascht, angesichts der schweren
Thematik?
Wir haben das erst gar nicht so
mitbekommen, weil es sich auch
nicht über Nacht vollzogen hat,
sondern nach und nach passierte.
„Aqualung“ war ein „Slowburner“,
wie wir das in England
nannten.
Sie spielen einige der Songs ja
auch noch heute noch in Ihren
Konzerten. Wie fühlt sich das für
Sie an nach 40 Jahren?
In aller Bescheidenheit: Die Substanz
der Songs ist doch immerhin
so gut, dass man sie in immer
wieder neuen, anders akzentuierten
Arrangements spielen
kann. Und das hält sie dann auch
für mich frisch.
Neu erscheint:am 28. oktober
Jethro tulls „Aqualung“ (eMI) als
remasterte Doppel-CD-edition
und als 40th Anniversary Deluxe
edition mit einer 180g-lP, zwei
CDs, jeweils einer Audio-DVD und
Audio-Blu-ray inkl. unveröffentlichtem
Material, verschiedenen
Mixen und einem 48seitigen
hardcover-Booklet.
9
Officium Novum
Jan Garbarek
and the
Hilliard Ensemble
07.11. MÜNCHEN
Lukaskirche
08.11. AUGSBURG
Heilig Kreuz
Kirche
09. 09.11. WÜRZBURG
Johanniskirche
10.11. NÜRNBERG
G. Adolf Kirche
12.11. HAMM
Pauluskirche
13.11. ESSEN
Ev. Kirche
Katernberg
11.12. STUTTGART
Markuskirche
info: 06221 25672
www. bremme-hohensee.de
16.11.
KÖLN Philharmonie
23.11.
ZÜRICH Neumünster
02.12.
WIEN Konzerthaus
03.12.
MÜNCHEN
Herkulessaal
04.12.
HALLE Oper
07.12.
HANNOVER Markuskirche
08.12.
HEIDELBERG
Heilig Geist
Kirche
info: 06221 25672
www. bremme-hohensee.de
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