Keith jarrett - SONO

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P O P, ROck & cO einmal neu zu orientieren. Für sein Projekt SuperHeavy hat er seine Mitstreiter, Sängerin Joss Stone, Eurythmics-Mastermind Dave Stewart, Soundtrack-Komponist A.R. Rahman („Slumdog Millionaire“) und Dancehall-Star Damian Marley, mit viel Bedacht ausgewählt. Theoretisch betrachtet eine mehr als reizvolle Kombination, deren musikalischer Mehrwert sich aber leider nicht immer einstellt. So überzeugend diese Gruppe der Genre-Stars auch beim Titelsong „Superheavy“ agiert, auf die gesamte Spieldauer weist dieses Experiment doch zu viele Leerstellen auf, in denen das Zusammenspiel nur bedingt funktioniert. Neben gelungenen Nummern wie der sonnigen Reggae-Hymne „Miracle Worker“ und dem mit Elektronik-Elementen angereicherten „Energy“ gibt es mit dem zu stark an bekannte Strukturen angelehnten „Unbelievable“ und der recht zähen Ballade „One Day One Night“ durchaus ein paar Ausfälle zu vermelden. Robert Wallner Info: Die fünf Beteiligten an diesem Projekt können zusammen elf Grammys auf ihrem konto verbuchen. James Morrison „The Awakening“ ISLAND/UNIVERSAL [pop, soul] Schon der Opener von „The Awakening“ macht deutlich, wohin die musikalische Reise auf dem dritten Album des Sänger, Gitarristen und Songwriters geht: Der sanfte Popsong „In My Dreams“ bettet James Morrisons prägnanten Gesang in ein ausgeklügeltes Soundgewand aus Streichern, dezenten Gitarren und Percussions ein. Auch mit den übrigen zwölf Songs bewegt sich der Brite fast ausschließlich im Midtempo-Bereich, weiß je- 32 doch einen interessanten Spannungsbogen aufzubauen. Vom souligen „6 Weeks“ über das tanzbare „Slave To The Music“ und das kraftvolle „Forever“ bis hin zur spartanisch instrumentierten Ballade „Right By Your Side“ reicht Morrisons breites Spektrum. Seinen Höhepunkt findet das überwiegend vom ehemaligen Suede-Gitarristen Bernard Butler produzierte Album allerdings in „Up“, einem stimmigen Duett mit der Sängerin Jessie J. Jörg Laumann Wissenswertes: Die „Saturn-Edition“ des Albums enthält eine Bonus- DVD mit der 20minütigen Dokumentation „Man Behind The Music“ und zwei Videoclips. Downloadtipp: „Up“, „The Awakening“, „I Won’t Let You Go“ Udo Lindenberg „MTV Unplugged – Live aus dem Hotel Atlantic“ STARWATcH MUSIc/WARNER [Rock] Vor drei Jahren gelang Udo Lindenberg mit dem Album „Stark wie zwei“ ein spektakuläres Comeback. Der Sänger, Musiker, Komponist, Maler und Entertainer feierte dieses Jahre seinen 65. Geburtstag und denkt noch lange nicht ans Aufhören. Mit „MTV Unplugged – Live aus dem Hotel Atlantic“ setzt sich Udo Lindenberg selbst ein Denkmal und legt eine pfiffige Werkschau seiner Karriere vor, eingespielt mit vielen Gästen und Kollegen, darunter Inga Humpe, Jennifer Rostock, Max Herre, Jan Delay, Clueso und natürlich dem Panik orchester. Aufgenommen wurde das Livealbum, für dessen musikalische Umsetzung Andreas Herbig, Henrik Menzel und Peter „Jem“ Seifert verantwortlich zeichen, in der Kulturfabrik Kampnagel. Die Bandbreite der Songs reicht von „Good Life City“ aus den frühen 70er Jahren über Titel wie „Mein Ding“ aus dem Comeback-Album „Stark wie zwei“ bis hin zum von Annette und Inga Humpe komponierten Song „Ein Herz kann man nicht reparieren“. Robert Wallner Info: Das Album ist in einer „Einzelzimmer“-Edition mit 13 Songs und einer „Doppelzimmer“-Edition mit 24 Songs erhältlich. Grateful Dead „Europe ’72, Vol. 2“ RHINO/WARNER [Rock] In den frühen 70er Jahren waren die Grateful Dead, jenes Vorzeigekollektiv des Hippierock, nicht nur auf der Höhe ihrer Popularität und kollektiven Schaffenskraft angelangt, sondern hatten die psychedelischen Soundexperimente ihrer Anfangszeit durch einen ansteckend lässigen Folk- und Countryrock ersetzt, den sie in ausgedehnten Improvisationen immer weiter verfeinerten. Mit diesem Sound bestritten Jerry Garcia, Bob Weir & Co. damals eine Tournee auf dem alten Kontinent und durch Großbritannien, die später auf dem legendären Triple-Album „Europe ’72“ dokumentiert wurde. Was die Europäer damals vorgeführt bekamen, war relaxtes, der eigenen ländlichen Wurzeln auf neue Art bewusstes, kalifornisches Alternativ-Lebensgefühl. Die britische Popzeitung Melody Maker würdigte die Gastspielreise später als das „Europäische Rock-Ereignis des Jahres“. Nun wird das historische Livedokument um eine Doppel-CD ergänzt, die weitere fast ausnahmslos hörenswerte Mitschnitte der Konzertreise enthält. In für eine Rock-Liveaufnahme der frühen 70er Jahre verblüffend transparentem und knackigem Sound (die moderne Remixtechnik hat hier Wunder getan) erlebt man das Septett aus San Francisco in fabelhafter Spiellaune und als ungemein homogene Einheit. Traumhaft schön die entspannte Country-Ballade „Loser“, das dylaneske „Black- Throated Wind“, ansteckend funky das allmaneske „Good Lovin’“, faszinierend der Jam-Block aus „Darkstar – Drums – The Other One“. Felix Marondel Nachschlag: Die Doppel-cD ist eine Art Sequel des erstmals vor fast 40 Jahre erschienenen Albums „Europe ’72“ Klingen ähnlich: Bob Dylan, Neil Young, Gram Parsons, Tom Petty, The Allman Brothers Band John Watts „Fischer-Z“ PMG [Wave/pop] Natürlich fragt der Fan: Warum das Ganze? John Watts gräbt zum 30jährigen des Erfolgsalbums „Red Skies Over Paradise“ in der Krabbelkiste der eigenen Hits und nimmt Songs seiner Combo Fischer-Z noch einmal auf. Das ist an sich eine schöne Sache, denn es ermöglicht im Prinzip die Erweiterung der stilistischen Bandbreite. Nur verpasst John Watts diese Chance, denn er hält sich in vielen Passagen weitgehend an die Arrangements der Originale aus den frühen 80er Jahren. Er spielt ein Tribute für sich selbst und setzt damit fort, was er während der vergangenen zweieinhalb Jahrzehnte bereits gepflegt hat. John Watts kann nicht aus seiner Haut und genau genommen ist das auch gut so. Denn der agile und engagierte Brite war einer der großen Songschreiber der New Wave, der wiederum seine Energie aus kulturellen Konflikten vom Kalten Krieg bis zum unsozialen Thatcherismus gezogen hat. Durch die Brille
des Historikers betrachtet ist „Fischer-Z“ die anspruchsvollere Variante eines Best-Of-Albums. Und als solches macht es wieder Spaß. Ralf Dombrowski Wissenswertes: Fischer-Z spielen im November neun konzerte in Deutschland. Downloadtipp: „Room Service“, „Berlin“ Wilco „The Whole Love“ ANTI/INDIGO [progressive americana] Wilco haben einen langen Anlauf von den mittleren 90er Jahren bis heute genommen, aber es hat sich gelohnt. Als Country-Rock- Band gestartet, von Jim O’Rourke in Richtung Postrock geführt, durch Nels Cline zur Elitetruppe zwischen Americana, Jazz und Kunstlied avanciert, gelingt Wilco auf „The Whole Love“ ihr bislang komplettestes Statement. Die Sophistication der letzten Alben haben sie gegen simple und eingängige Melodien eingetauscht. Ihr Klangerfindungsreichtum ist grenzenlos, kein einziger Einfall, der sich wiederholen würde. Viele ihrer Songs glaubt man schon eine kleine Ewigkeit zu kennen. Nichts ist vordergründig, alles sanft verpackt. Unaufdringlich breiten sie sich in der Rockgeschichte aus, manches erinnert an die späten Beatles, anderes auch an die frühen Grateful Dead, einiges sogar an Krautrock, aber das Augenmaß, mit dem sie unterschiedlichste Klang- und Störquellen zu einem poetischen Fluss vereinen, kündet von Zukünftigem. Dieses ungewöhnliche Album will wieder und wieder entdeckt werden. Wolf Kampmann Weiterhören: Jim O’Rourke, Bonnie „Prince“ Billy Downloadtipp: „The Whole Love“ The Gotan Project „La Revancha En cumbia“ ¡YA BASTA!/ALIVE [cumbia] Vor zehn Jahren veröffentlichte das Gotan Project sein mittlerweile legendäres Mix-Album „La Revancha del Tango“, das immer noch als Referenzwerk für einen aufgeklärten Umgang mit traditionellen Musikstilen gilt. Für „La Revancha En Cumbia“ haben die drei Herren den Spieß jetzt einfach umgedreht und die Creme der argentinischen Cumbia-Szene verpflichtet, um sich etwas genauer mit ausgewählten Songs des Gotan Projects auseinanderzusetzen.Herausgekommen sind zehn Remixe, unter anderem von Axel Krieger, El Hijo De La Cumbia, Bomba Estereo, Fauna, Tremor und El Remolon, die die ganze Vielfalt dieser ungemein vitalen Szene zeigen. Zu den Höhepunkten dieses Album zählen unter anderem die elektrisierende Bearbeitung des Titels „Triptico“ durch die einzigartigen Frikstailers und vor allem El Hijo De La Cumbias schweißtreibender Remix von „Una Musica Brutal“. Robert Wallner Ähnlich wie: Tango crash The Walkabouts „Travels In The Dustland“ GLITTERHOUSE/INDIGO VÖ 21.10. [Rock] Es schien so, als hätten sich die Walkabouts nach ihrem letzten Album „Acetylene“ vor sechs Jahren in Wohlgefallen aufgelöst, doch jetzt kehren Chris Eckman, Carla Torgerson und Co. mit einem ihrer bislang stärksten Alben zurück. „Travels In The Dustland“ ist auf den ersten Blick einfach nur eine Sammlung einfacher Songs, doch bei genauerem Hinhören entpuppen sich alle Lieder als Teil einer größeren Geschichte, die in dem fiktiven County Dustland im mittleren Westen der USA spielt. Es ist eine Story über Amerika, die Chris Eckman so nur anlegen konnte, weil er in seiner neuen Wahlheimat Slowenien genug Distanz zu den Vereinigten Staaten gefunden hat. Durch alle Stücke, die heftigeren wie die ruhigeren, zieht sich ein durchgängiger Groove, der das Erzähltempo vorgibt. In alter Walkabouts-Manier teilen sich Eckman und Torgerson die Gesangsparts auf und wechseln somit die Erzählperspektive. Wenn es schon keine Romane mehr gibt, die an William Faulkner anschließen, dann tun das zumindest die Walkabouts musikalisch mit diesem Album. Wolf Kampmann Weiterhören: The Baseball Project, John Hiatt V.A. „Geisterbahn“ STEEPLEJAck/INAkUSTIk [Folk] Die Idee klingt zunächst mal gut: Folksänger von den britischen Inseln erzählen uns ein paar Takte über die deutsche Volksmusik. Produzent Andrew Cadie hat sich schon lange mit deutscher Folklore beschäftigt und ist befremdet, dass im deutschen Radio nur angloamerikanischer Pop läuft. Jetzt gibt er uns mit ein paar Landsleuten, die allesamt in Deutschland leben, einige verborgene Folkperlen zurück. So weit, so gut. Leider bleibt er dabei tief in den 70er Jahren stecken. Abgesehen von dem charmanten britischen Akzent erinnern viele der hier vorgetragenen Versionen an längst überwundene Gutmenschenmusik à la Zupfgeigenhansel (West) und Wacholder (Ost). Diese leicht verklemmte Rüstfahrtenromantik mag die eine oder andere sentimentale Erinnerung wecken, ist aber sicher nicht dazu angetan, eine Trendwende in der Aneignung deutschen Volksguts einzuleiten. Schade, denn es handelt sich hier um eine verschenkte Chance, die in dieser Form nicht so schnell wiederkommen wird. Wolf Kampmann Weiterhören: Wacholder, Brummtopf Downloadtipp: „Es geht ein dunkler Wolk herein“ Johnny Winter „Roots“ MEGAFORcE/NEO/SONY [Blues] Der Name ist Programm bei der neuen Veröffentlichung von Johnny Winter. „Roots“ führt den Gitarristen und Sänger zurück zu seinen musikalischen Wurzeln. Mit Unterstützung diverser Gäste hat Winter elf Blues-Klassiker neu eingespielt. Herausgekommen ist eine unterhaltsame, mit ansteckender Spielfreude dargebotene Zeitreise, die mit Robert Johnsons „Dust My Broom“ den Bogen zurück bis in die 1930er Jahre spannt. DerProtagonist liefert sich Gitarrenduelle mit namhaften Kollegen wie Warren Haynes und Susan Tedeschi und kann auch in gesanglicher Hinsicht überzeugen. Bruder Edgar Winter darf beim Instrumental „Honky Tonk“ mit dem Saxofon die Akzente setzen, bevor das mit satten Bläsersätzen instrumentierte „Come Back Baby“, im Original von Ray Charles bekannt gemacht, den stimmungsvollen Abschluss markiert. Jörg Laumann Wissenswertes: Die Idee zu „Roots“ stammt von dem Gitarristen Paul Nelson, der auch als Produzent und Musiker mitgewirkt hat. 33
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