Hacia una fenomenología del lenguaje iconográfico - CIAF

posibilidad de salir del ser para instaurase en la
historia viva que muestra la pantalla. Tomemos
un ejemplo, en el año 2000 aparece el
largometraje de Ridley Scott, “Gladiador”. Su
épica figuración en el lienzo cinematográfico
consagra los ideales de la lucha encarnizada por
conseguir la venganza, el protagonista (Maximus)
realiza un viaje mítico: pasa de ser militar, para
convertirse en esclavo; luego torna su identidad a
la de un gladiador y finalmente logra asesinar a su
oponente principal (Cómodo, Emperador de
Roma). ―El camino común de la aventura mitológica del
héroe es la magnificación de la fórmula representada en los
ritos de iniciación: separación-iniciación-retorno 31 ‖, este
recorrido es materializado por el protagonista
cuyo retorno hace del público un campo
imaginativo de reacciones, identificaciones e
ideales. Al apreciar en la pantalla dicha suerte
efectiva (deuda saldada) la cultura mediática
acciona el plus del heroísmo sobre la premisa de
un hombre que reta al rey y logra la victoria, tras
esta idea se fundamenta la sociedad y la
materialización de los conceptos como el
progreso, “el salir adelante” y el “vencer las
barreras de la vida”, tomando forma de héroes y
heroínas en potencia. Esta asociación indica
claramente, en el contexto local, que el lenguaje
audiovisual refuerza los ideales de la lucha, la
entrega, la dedicación y demás manifestaciones
simbólicas de una sociedad necesitada de héroes
que revolucionen el contexto; de allí que se siga
esperando un político excelente, una estrella
intachable, un santo-dios o un final intempestivo
de los tiempos (como premisa de los miedos
ocultos del héroe: el todo desaparece)
Gladiador es un claro ejemplo de la idealización
humana, pues su caracterización le otorga una
naturaleza humanista falible y dolosa. El
argumento resalta la épica de un Ulises en la
Odisea, cuya única querella era volver a su hogar;
si recordamos, una de las premisas narrativas en
Gladiador es el deseo de estar en el hogar junto a
la familia. Este tipo de ideales en el mito
cinematográfico, encarnan fenomenologías
ligadas con la familia (establecimiento del hogar y
protección del mismo) la supervivencia, el éxito,
31 CAMPBELL, Joseph (1958) El héroe de las mil caras.
Fondo de Cultura de Económico. México. Pág. 25
EL LENGUAJE ICONOGRÁFICO: MITOLOGÍAS EN LA ERA DIGITAL
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el culto y la devoción a una vida llena de pruebas
a superar. ―En realidad, lo que permite al lector
consumir inocentemente el mito es que no ve en él un
sistema semiológico, sino un sistema inductivo. Allí donde
sólo existe una equivalencia, el lector ve una especie de
proceso causal: el significante y el significado tienen, a sus
ojos, relaciones de naturaleza 32 ‖. La relación directa
con la iconografía, denota en la percepción una
afinidad con la obra, donde el reflejo de la
sociedad indica un pretexto para hilar las
situaciones dentro del relato, nótese como el
fenómeno de la guerra, el poder, la codicia, el
pueblo o la política se ciernen en el fin ulterior de
Gladiador: “caracterizar las situaciones de un
personaje heroico que busca vengar la muerte de
sus familiares”.
El grado de identificación posibilita la
construcción mitológica en concordancia con el
efecto emocional que la imagen provee al
receptor, en tanto cuanto son los movimientos de
una espada, el derrame de la sangre, la muerte
tácita en escena o la victoria simbólica sobre el
mal, los que acaecen en las huestes de una
modelización diseñada para hacer tangible el
deseo inconsciente del público, al pretender
cobrar venganza, herir a alguien o sublevarse ante
sus superiores: ―aunque yo no puede hacer las cosas que
salen en la pantalla, dejo que la pantalla misma las haga,
para identificarme con los sucesos en un espectro temporal
determinado y exteriorizar mis querellas inconscientes
mediante el grado de identificabilidad que poseo respecto
del texto audiovisual en el cine 33 ‖.
Otro los factores inmanentes en la esencia mítica
dispuesta en el cine como escenario, ritual y
alegoría, tiende a mimetizarse con la
representación de la realidad. Al adoptar el caso
de George Lucas con su famosa saga “La guerra
de las galaxias”, la animación digital propuesta en
los diversos episodios, revolucionó la forma de
ver la naturaleza. El espacio se acercó a una
teorización de universos con múltiples
organismos vivos, a modo de parangón con la
obra “Encuentros cercanos del tercer tipo”, cuya
génesis arquetípica cimentó nuevamente las
32 BARTHES, Roland (1999). Mitologías. Siglo XXI.
Madrid. Pág. 133
33 Nota del autor