Hacia una fenomenología del lenguaje iconográfico - CIAF

pillaraje y toda fuerza contraria a la voluntad del
bien es Lex Luthor. Este personaje encarnado
por actores de reconocido nombre en la sociedad
cinematográfica, se posa en las laderas de una
ciudad aparentemente regulada por los designios
salvíficos de Superman, pero rodeada de un
apocalíptico ritual maléfico donde de la pequeñez
de un hombre (Luthor) hace temblar al
portentoso hombre de acero con la famosa
“Kriptonita”. El mal toma forma, sustancia y se
despliega en el espacio/tiempo para condenar a la
humanidad. La maldad de Luthor va de la mano
con su astucia. Y es en este punto donde el nuevo
rol del villano toma otras conductas cognitivas e
intelectuales, si se quiere, porque el villano piensa,
diseña, reflexiona y concibe planes tan
“perfectos”, que fallan por actos iguales o más
perfectos que la idea maniquea del acabose
heroico: ―En su superioridad, el intelectual planea, no se
"pega" a la realidad (la realidad es la tierra, mito
ambiguo que significa a la vez la raza, la ruralidad, la
provincia, el buen sentido, lo oscuro innombrable, etc.) 54 ‖
va más allá de la reiterada paliza que siempre le
propina el héroe al villano; va más allá del
mundo, porque quiere conquistar el mundo; la
inteligencia del villano siempre por encima de la
sociedad, pues busca lo que ningún hombre
contempla: derrotar al héroe en franca lid.
¿Qué sería del héroe sin el villano? La pantalla
cerraría sus ojos y Batman, Neo, Ironman, Flash,
Los Magníficos, vivirían una vida aburrida sin
retos. Este último aspecto, el del reto, acaece en
las huestes de la ilusión fabulada sobre la
finalización del combate, como aporía continua
de victorias inconclusas, puesto que el villano
siempre se levanta para seguir dando la pelea:
―Donde antes contendían la vida y la muerte se manifiesta
ahora un ser perdurable, tan indiferente a los accidentes
del tiempo como el agua que hierve en un recipiente lo es al
destino de una burbuja, o como lo es el cosmos a la
aparición y desaparición de una galaxia 55 ‖. El villano
como simbología del reto es inmanente al tiempo
narrativo dibujado para publicar las gestas y
epifanías de una suerte de personajes recreados
54
BARTHES, Roland (1999). Mitologías. Siglo XXI.
Madrid. Pág. 112
55
CAMPBELL, Joseph (1958) El héroe de las mil caras.
Fondo de Cultura de Económico. México. Pág. 24
EL LENGUAJE ICONOGRÁFICO: MITOLOGÍAS EN LA ERA DIGITAL
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para hacer de nuestro destino una oda al éxito
alcanzable, un tributo ritual a contraposición de
los buenos contra los malos. Ambos bandos
compiten en una carrera desaforada por vencer al
otro, ambos conjuntos de personas, situaciones e
ideas chocan entre si, como un Big Ban
antropocéntrico digno de posar en la pantalla; es
el mito la forma de hablar del monumental
evento, aunque el lugar, el espacio y los
escenarios sufran las consecuencias de esos
poderíos encontrados.
Otra dimensión mitológica sobre el villano tiende
a los lugares en función de las estéticas. Cada vez
que la palabra “mal” o “diabólico” se menciona,
pensamos en las cavernosas profundidades de
una oscuridad indefinible, donde la mímesis de
las figuras se funde con la insoportable
intranquilidad de no conocer el maremagno
figurativo más allá del velo negro. Los escenarios
de ultratumba tomaron la pantalla
cinematográfica para aterrar a la audiencia, o
quien no recuerda a los muertos vivientes de
Romero, las calles tétricas en inseguras de ciudad
Gótica o las mazmorras putrefactas de los
hechiceros. Son escenarios dispuestos para una
estética del villano.
En un primer momento el lugar o la locación
(nicho natural del Villano) es representado con
colores totalmente contrarios a los del héroe, el
rojo o el azul celeste se cambia por marrones,
azules oscuros y negros, donde las gabardinas, las
grandes capas y los disfraces fantasmagóricos
materializan a ese personaje como una entidad
capaz de “asesinar” en cualquier momento,
“atacar” intempestivamente o “herir” sin el
menor recelo. Los antivalores asociados al
villano, son evocados mediante la espesura de la
frialdad y el peso incoloro de una monocromía en
grises, negros y matices opacos, donde el
contraste con el rojo de la sangre operan en el
seno del miedo de dejar de existir cuyas ―(…)
terribles mutilaciones son vistas entonces sólo como
sombras de una inmanente e imperecedera eternidad 56 ‖ del
villano cual antítesis del héroe. Los escenarios
cavernosos y solitarios se abren de par en par, no
56 BARTHES, Roland (1999). Mitologías. Siglo XXI.
Madrid. Pág. 24