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La muestra de Valladolid se centra en dos aspectos
fundamentales. Por un lado en un nuevo realismo artístico
fomentado por la propia Iglesia Católica para
revitalizar y dar un nuevo impulso a su doctrina tras
el Concilio de Trento. Y por otro lado en la colaboración
entre dos artes hermanas: la escultura y la pintura.
Como fruto de esa actividad surgen obras reales y
cercanas, muy expresivas, de gran teatralidad rayanas
en un hiperralismo hasta ahora desconocido. Las obras
que aquí se muestran son un buen ejemplo de este estilo
naturalista que subraya la tridimensionalidad. Son
apenas 26 piezas entre pinturas y esculturas. Piezas que
constituyen una selección de grandes obras maestras
del Siglo de Oro español y que nos adentran en el mundo
Barroco del imaginario católico español.
Desde Revista Atticus nos hemos acercado hasta
las salas del museo para ver esta magna exposición y
hemos querido recoger nuestras impresiones, así como
un detallado estudio de las obras allí presentes, en un
número monográfi co que hemos publicado bajo el título
Lo sagrado hecho real. Pintura y escultura española,
1600 - 1700 (desde primeros de agosto se encuentra
disponible para su consulta y descarga en la Web).
Ahora con este artículo nos queremos acercar a dos
obras cumbres de la escultura de ese periodo. Para ello
recogeremos en un primer apartado las características
formales de la escultura para a continuación centrarnos
en dos personajes claves: Gregorio Fernández y
Pedro de Mena, con sus obras El Cristo yacente y La
Dolorosa.
Aspecto de la sala
con Cristo yacente en la
Exposición Lo sagrado
hecho real celebrada en
Valladolid. Foto: LJC
El Barroco es un periodo dentro de la historia en la
cultura occidental que abarcarla desde 1600 hasta 1750
aproximadamente. El término deriva del francés “baroque”
que podemos traducir como algo exagerado,
o lo que es lo mismo el Barroco como sinónimo de
estilo grandilocuente y exagerado, sin entrar en más
discusiones.
El estilo barroco supone una ruptura con el anterior
que se caracterizaba por tener por belleza a la forma
tranquila, proporcional y armónica. Ahora, en este siglo,
la belleza radica más en la importancia global del
conjunto de la obra y que radica en el movimiento. El
lugar de nacimiento es Roma a partir de las formas del
“Cinquecento”.
No podemos olvidarnos que este movimiento se va
a desarrollar junto con la Contrarreforma Católica en
respuesta a la reforma protestante de Martín Lutero.
El Barroco fue considerado como una especie de expresión
propagandista en manos de la Iglesia Católica
y del absolutismo monárquico. El Concilio de Trento
entre los muchos acuerdos dictó un decreto sobre las
imágenes sagradas estipulando de manera específi ca
los requisitos esenciales para las imágenes que iban a
ser objeto de veneración. La Iglesia Católica tenía muy
presente que las imágenes sagradas por su naturaleza
no solo pertenecen a la esfera de lo sagrado, sino que
constituyen obras de arte y por lo tanto pertenecen al
mundo del arte.
Las imágenes deberían de representar historias verdaderas,
no falsas ni apócrifas; deberían ser decorosas;
Revista Atticus 21