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Los brazos se extienden sobre el lecho, separados
del tronco y de forma paralela, buscando una sensación
de simetría.
Manos, lánguidas de dedos largos, y pies muestran
los otros signos violentos, dramáticos y crueles: los
orifi cios de los clavos. Hasta en los mínimos detalles
observamos la perfección de esta talla. Entre las uñas,
el genial escultor, refl ejó esa sangre que se queda aún
después del vano intento por limpiarla y que al fi nal
acaba por secarse entre la piel y la uña. En las rodillas
encontramos otras heridas con costras fruto de las
continuas caídas de Cristo camino del Gólgota con la
cruz a cuestas.
El cuerpo en su forma es alargado, algo amanerado,
con una suave línea serpentinata, más propio del estilo
manierista. Esto denota un gran estudio, escrupuloso,
tanto de la anatomía humana como de los grandes clásicos
del renacimiento. Se advierte la morbidez de la
carne, la presencia de pequeños vaso sanguíneos así
como los huesos debajo de la piel.
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Revista Atticus
Gregorio Fernández se ayudó de una serie de postizos
para conseguir transmitir la angustia de que estamos
ante el cuerpo muerto de Cristo. Utilizó resina
de árbol con mezcla de colorante para la sensación de
sangre. Las uñas de los dedos son de hasta de toro, los
ojos son de cristal y los dientes son de marfi l o hueso.
A todo esto hay que añadir la gran labor que realizó
el policromador para resaltar el aspecto de cadáver:
tonos grises azulados para los labios y los dedos de
los pies (no está documentada su participación, pero
sí que se sabe que Gregorio Fernández trabajó con un
pintor de Valladolid, Valentín Díaz).
Pocas veces un escultor recreó una imagen tan cercana
a la realidad. La obra fue concebida para conmover
al espectador. Es muy difícil que ante la visión de
esta escultura no sintamos un impacto visual, y no es
de extrañar que para muchos este impacto sea espiritual.