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Historia de los barnices para instrumentos de cuerda frotada. Estado del arte y reflexiones.
centro europeo del arte de hacer violines en el siglo XVII y XVIII. Se ha escrito mucho
acerca del tema con escasas bases científicas, basándose en el pasa palabra. Una de las
hipótesis sostiene que el barniz utilizado por Stradivarius y sus coetáneos lutieres era el
mismo que se utilizaba para barnizar bancos de iglesias, y que este barniz era disponible
comercialmente ya preparado; esta suposición no parece muy plausible dado que la
fabricación de un instrumento musical puede llevar hasta cuatro meses de trabajo,
siendo poco lógico que el artesano de la época dejara el toque final de su obra a un
barniz ya preparado, más cuando está sobradamente reconocido que este puede
modificar el sonido del instrumento. Los estudiosos italianos culpan al hecho de la falta
de documentación sobre el tema, a un desinterés de los organismos públicos, parece que
una investigación en profundidad sobre dichos barnices sería extremadamente cara y no
se obtendría grandes ganancias de ella.
Más allá del propio barniz Stradivarius lo que nos interesa presentar es el tipo de
barnices que se podían utilizar en la época así como conocer el modo en el que trabajan
actualmente los lutieres en la creación de un nuevo instrumento. También se afrontará el
discurso de cómo se debe intervenir en la conservación y restauración de un instrumento
musical.
En una serie de correspondencia con el
violinista Gonzalo de Vallejo 5 sobre el modo
en que conserva su violín, su contestación
fue tajante: “... jamás la luz del sol o de un
foco debe caer directa sobre el instrumento
ya que esto dañaría su barniz. Y el barniz,
ya te lo advierto, es algo súper importante
en el sonido de un violín…” 6 .
Los músicos son conscientes de que sus
instrumentos musicales son muy sensibles al
cambio de temperatura y humedad. Saben
cuánto sufren bajo una fuente de luz directa.
Aunque a nivel molecular no sepan que le
está ocurriendo a su instrumento, sí notan el
Imagen 1. Lost in Music.
Fotografía de Bruno Bourel. Budapest 1990.
mínimo cambio en su sonoridad. Están tan unidos físicamente y psicológicamente a
ellos que los tratan como si parte de ellos mismos fueran. Esta unión entre músico e
instrumento y cómo esto puede afectar a la conservación del mismo merecería un
estudio particularizado.
5 DE VALLEJO PÉREZ, GONZALO-LUIS: Licenciado en Historia y Ciencias de la Música Universidad
de Oviedo (2009). Título Superior de Música (Especialidad violín), Conservatorio Superior de Música
"Eduardo Martínez Torner" Oviedo (2007). Jefe del Departamento de Música del I.E.S “Padre Poveda”
de Guadix y P.E.S de Música dentro del Programa Bilingüe de Inglés, curso 2010-2011. Componente de
los grupos cántabros de folk Cambera’l Cierzu y Numen.
6 DE VALLEJO PÉREZ, GONZALO-LUIS. “Re: Una pregunta técnica” [en línea]. 30 de Enero de 2010.
Mensaje electrónico a Guadalupe Carramiñana.
Guadalupe Carramiñana Pellejero 7