Lope de Vega y la casa de Moncada - Centro Virtual Cervantes

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pícaros y pendencieros, junto con mujeres livianas de fáciles costumbres sexuales 74 . El
fondo histórico de las guerras que arrasan la península por la contraposición entre
españoles, Francia, el Estado Pontificio y los demás reinos italianos, le permite a Lope
mencionar, y en algunos casos hacer actuar en escena, a varios ilustres personajes de la
España de esa época con evidentes intenciones panegíricas: el cardenal de Santa Cruz, el
Gran Capitán Gonzalo Fernández de Córdoba, Ferrante d’Ávalos, el marqués de
Pescara, y su mujer Vittoria Colonna, poetisa que el Fénix alabó en varias ocasiones 75 .
El título de la comedia alude a la contienda que se produce entre los dos arrogantes
soldados protagonistas, don Diego García de Paredes y Juan de Urbina para ganarse las
armas del difunto marqués de Pescara. En el acto III sale al tablado don Hugo de
Moncada (1476-1528), almirante español que militó al servicio de Cesare Borgia, luego
de los Colonna, guerreando contra el papa Clemente VII, y que fue nombrado virrey de
Sicilia en 1509 y virrey de Nápoles en 1527. Don Hugo destaca en la última jornada
como augusta autoridad política que comenta los acontecimientos históricos (el saqueo
de Roma, y el nacimiento del futuro Felipe II en 1527), y dirime la susodicha contienda
del enredo dramático, junto con el sobrino de Ferrante d’Ávalos, el marqués del Vasto.
De la intencionalidad encomiástica del dramaturgo se hace portavoz Zamudio, el cual se
dirige al mismo diciendo: «Famoso e ilustrísimo don Hugo, / gloria y honor del nombre
de Moncada» (p. 336).
Para mayor abundamiento, la aparición en el acto III del sepulcro del marqués de
Pescara queda descrita por una acotación larguísima y muy pormenorizada, la cual hace
sospechar que en la secuencia dramática correspondiente participaran como figurantes
mudos algunos nobles asistentes a la representación, hecho bastante habitual en las
cortes europeas de la época 76 :
Descúbrese un templo y un sepulcro de paños negros con el cuerpo del Marqués armado, y los
escudos de sus armas alrededor, y seis hachas en sus blandones ardiendo; toman sillas don
Hugo y el del Basto, y van entrando, al son de cajas y trompetas, todos los que pudieren por
una parte, y detrás Paredes, y por la otra otros tantos, y detrás Juan de Urbina, y sentados en
bancos dirá el... (p. 344).
También la acotación siguiente parece ofrecer una indicación concreta sobre la
puesta en escena cortesana: «Paredes, haciendo una reverencia al Marqués y al virrey
don Hugo, luego dirá a todos lo siguiente» (p. 345). De ella se podría inferir que quién
actúa en el papel de Paredes es un cómico profesional que tiene que rendir homenaje a
74 Véase sobre el primer aspecto, Oleza, 1981, pp. 178-182 (el párrafo acerca de «Las comedias
picarescas»), y sobre el segundo, Torres, 1990, pp. 323-333.
75 Lope de Vega, Laurel de Apolo (silva IX, v. 226, p. 266: «la divina marquesa de Pescara»), La Dorotea
(acto I, escena V, p. 136: «la marquesa de Pescara»), Las bizarrías de Belisa (acto II, vv. 1613-1616, p. 145:
«Por Dios, que es soneto digno / de que en sus obras le ponga / la marquesa de Pescara, / que Italia celebra y
honra»).
76 Ver Trambaioli, 1995, p. 218: «Tintelnot, el famoso historiador de arte, nos recuerda que la corte de
Luis XIV solía organizar unas fiestas de atmósfera ariostesca que duraban muchos días: “il parco del castello
rappresentava l’isola d’Alcina, in cui tutta la società di corte è tenuta prigioniera, con al centro il Re come
Ruggero e i cortigiani come suoi cavalieri”. Todas las cortes del Renacimiento italiano y europeo siguieron la
práctica común de organizar fiestas, bailes y máscaras en los cuales la familia real, junto a sus cortesanos, era
a un tiempo público y actuante».
CRITICÓN. Núm. 106 (2009). Marcella TRAMBAIOLI. Lope de Vega y la casa de Moncada.