Lope de Vega y la casa de Moncada - Centro Virtual Cervantes

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M A R C E L L A T R A M B A I O L I Criticón, 106, 2009
A propósito de los alter ego lopeveguescos, las dramatis personae de estas piezas nos
deparan un largo desfile que comprende a los esperados Belardo, Lucindo, Jacinto,
Fabio, Félix, Carpio, pero también a los inéditos Roberto, Leonardo, Perote, Barbero,
don Juan y la versión femenina de Belardo, que todavía no habían sido identificados por
los investigadores que se habían ocupado de la cuestión. Conforme a las cambiantes
intenciones de la autopropaganda del autor, que se modifican con el paso del tiempo,
estas figuraciones dramáticas expresan su voluntad encomiástica; reivindican su valor y
dignidad, como hombre, como secretario ideal y como escritor; recuerdan al público las
exitosas normas de conformación de la comedia nueva; lanzan pullas literarias contra
sus enemigos. Es evidente que ante el refinado auditorio de Palacio Lope pretende lucir
para demostrar que merece las dádivas y los favores de los poderosos. La presencia de
estas máscaras del autor en los textos teatrales se modula según una gama muy variada
de posibilidades, si bien en la mayoría de los casos se trata de figuras secundarias y
marginales que, en ocasiones, se multiplican en la misma pieza, siendo una de ellas
fácilmente reconocible por el nombre de pila. De esta suerte Lope, hondo conocedor de
las técnicas de la pintura coetánea, realiza a nivel teatral unos sugerentes efectos
barrocos de perspectiva, dirigiéndose a sus nobles espectadores con discreción desde el
margen del marco dramático. Guardar y guardarse, según queda dicho, constituye una
excepción, ya que el dramaturgo se atreve a proyectarse en el mismo protagonista,
quizás apremiado por la urgencia de transmitir sus peticiones.
Con respecto a las tipologías dramáticas, en la mayoría de los casos se trata de
dramas de hechos famosos que exaltan a los varones de la antigua dinastía. Pero si la
pieza se centra en una figura femenina o desarrolla especialmente el tema amoroso, Lope
echa mano del subgénero de la comedia de enredo. En estos casos (Amor secreto hasta
celos, El abanillo y Guardar y guardarse) nos hallamos ante una versión «a lo
femenino», por así decirlo, de la comedia genealógica.
Aún quedando muchas veces en el campo de las conjeturas, gran parte de las
comedias donde aparece algún personaje de la casa de Moncada se escribió en referencia
o en concomitancia con las dos efemérides regias que vieron a Lope empeñado en
demostrar con ahínco y determinación sus dotes de cronista y panegirista de la Corte.
En aquellas coyunturas el poeta debió de escribir para un círculo de aristócratas —«el
senado» tan mencionado en términos metateatrales en el cierre de muchas comedias—
que comprendía algún miembro de la familia catalana, junto con nobles de la casa de
Aragón y los mecenas de Lope (Lemos y Sessa).
En este sentido, el estudio del corpus de piezas genealógicas sobre la estirpe de
Moncada sufraga una sugerente hipótesis que el añorado Stefano Arata nos ha dejado
en uno de sus más lucidos ensayos:
para la época de Felipe III tenemos que revisar la vieja idea de una neta separación entre teatro
cortesano y teatro de corral como universos opuestos e incomunicados. De hecho, bajo la
privanza del duque de Lerma aparecen formas de interrelación entre el mundo de la corte y el
mundo del teatro que probablemente eran desconocidas en la época de Felipe II 136 .
136 Arata, 2002, p. 226.
CRITICÓN. Núm. 106 (2009). Marcella TRAMBAIOLI. Lope de Vega y la casa de Moncada.