Onfray_Michel-Antimanual_de_filosofia

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Poussin, en el siglo XVIII, que dan la impresión de una fotografía y una
inmensa habilidad técnica; las mujeres desnudas de Rubens, en el siglo XVII,
que retozan en el campo y se parecen a la vecina desnuda que podemos ver
por nuestra ventana; las manzanas de Cezanne, en el siglo xix, incluso si se
parecen poco a los frutos reales con los que se hace la compota. Nos gusta
o no nos gusta Duchamp, sin duda, pero no podemos dejar de admitir lo que
hace la historia del siglo xx: el arte de hoy no puede ser semejante al arte de
ayer o antes de ayer. Hay que rendirse a la evidencia. ¿Qué sentido tendría
para vosotros vivir lo cotidiano vestidos con los trajes que se llevaban en
tiempos de la Revolución Francesa? Sois muy libres de no aceptar el arte
contemporáneo. Pero al menos, antes de juzgar y condenar, comprendedlo,
intentad descodificar el mensaje oculto por el artista -y solo después tiradlo a
la basura si aún lo deseáis...
Transformar al observador en artista
Duchamp da plenos poderes al artista, que decide lo que es del arte y lo
que no lo es. Pero también da poder a otros actores que hacen arte igualmente:
los galeristas que aceptan exponer tal o cual obra, los periodistas y
críticos que escriben artículos para dar cuenta de una exposición, los
escritores que redactan el prefacio de los catálogos y apoyan a uno u otro
artista, los directores de museos que instalan en sus salas objetos que
acceden así al rango de objetos de arte. Pero vosotros también, los observadores,
formáis parte de los mediadores, sin los cuales el arte es imposible.
Duchamp pensaba que es el observador el que hace el cuadro. Una verdad
que vale para todas las obras y todas las épocas: aquel que se detiene y
medita delante de la obra (clásica o contemporánea) la crea tanto como su
diseñador.
De ahí la función esencial confiada al espectador -vosotros-. Y una confianza
importante, un optimismo radical por parte del creador. En efecto, la
hipótesis modernista sostiene que la gente sin información que comienza por
rechazar el arte contemporáneo y lo considera carente de valor no va a
quedarse allí y se decidirá por una iniciación capaz de revelarle las intenciones
del artista y el código de la obra. El arte contemporáneo, más que
otros, exige una participación activa del observador. Pues podemos contentarnos,
en el arte clásico, con extasiarnos ante la habilidad técnica del artesano
que pinta su motivo con parecido y fidelidad, podemos asombrarnos
con la ilusión más o menos grande producida por una pintura que da la
impresión de ser verdadera o de una escultura a la que no parece faltar más