Bilan des acquisitions de 1984 - Musée des Augustins

Cornelis Van POELENBURGH
(? ca.1586 - Utrecht 1667)
Ecole Hollandaise
162
Bacchanale
Huile sur cuivre, H.0,305 ; L.0,370.
Monogrammé " C.P. " en bas au centre
sur un rocher, non daté.
Ancienne collection Calvet, Toulouse.
Achat du musée, 1971.
inv. 71-2-14.
Devant un paysage largement dégagé de collines
lointaines, à gauche, avec, à droite, un fort
escarpement boisé, troué d'une grotte où s'engagent
deux personnages, une danse d'humains
avec un satyre, dans la partie inférieure gauche
du tableau. Au centre du groupe dansant, une
femme dénudée, assise dans une posture dansante
et, à ses pieds, devant elle et vu de trois
quart dos, un eros qui lui tend les bras. Monogrammé
et indéniable, ce panneau, aux tons
aérés et blonds, est à rapprocher du tableau du
même sujet, mais dans une composition inversée
et avec, en plus, des ruines romaines,
conservé au Musée du Château de Norwich
(Norfolk, G.B.). Il montre de façon évidente ce
qu'était le courant romaniste dans la peinture
hollandaise des deux premiers tiers du XVII'
siècle, alors dominée par l'humanisme bourgeois
spécifique que devaient illustrer les maîtres
célébrés par E. Fromentin.
Cette peinture de Poelenburgh a largement été
utilisée et interprétée dans la composition que
M. Jean-François Lacalmontie a créée lors de
sa participation à l'exposition "Empreinte, trace,
volume" au Musée des Augustins, durant
l'été 1983, exposition où les artistes avaient été
appelés à travailler à partir du musée et de ses
collections.
D.M.
Christian de DIETRICH
(Weimar 1712 - Dresde 1774)
Ecole Allemande.
163
La Transverbération de Sainte Thérèse
Huile sur toile, H.0,75 ; L.0,60.
Non signé, non daté.
Ancienne collection Calvet, Toulouse.
Achat du musée, 1971.
inv. 71-2-16.
Attribution plausible du siècle dernier, mais
qu'aucun document ne certifie. L'iconographie
est celle qui s'est instaurée dès l'appropriation
de ce thème, récent, par la peinture, mais on
voit s'y marquer tout particulièrement l'influence
du baroque italien qui caractérise souvent
les oeuvres de de Dietrich dont les critiques
et les historiens ont justement relevé l'habileté
de pasticheur.
D.M.
Anonyme
Fin du XVI' ou début du XVII' siècles
Ecole rhénane ou Ecole Flamande
164
Le Jugement Dernier
Huile sur bois, H.0,685 ; L.0,560.
Non signé, non daté.
Ancienne collection Calvet, Toulouse.
Achat du musée, 1971.
inv. 71-2-17.
Traditionnellement donnée comme une œuvre
rhénane de la fin de la Renaissance, dans la
famille Calvet, cette composition mouvementée
et expressionniste, à l'iconographie théâtralisée,
a été attribuée à l'Ecole Flamande du
XVII siècle par notre collègue Jacques Foucart,
conservateur au Département des peintures
du Musée du Louvre et spécialiste de la
peinture flamande.
D.M.
Carlo Francesco NUVOLONE
(Milan 1609-1661)
Ecole Italienne
165
Scène historique dans un temple
Huile sur toile, H. 1,60; L. 2,40.
Non signé, non daté.
Ancienne collection Calvet, Toulouse.
Achat du musée, 1971.
inv. 71-2-11.
Acquise comme une oeuvre anonyme italienne,
cette composition a été attribuée à Carlo Francesco
Nuvolone par M. Michel Laclotte, Inspecteur
Général des Musées de France, Chef
du Département des peintures du Musée du
Louvre et responsable du Musée d'Orsay, en
raison du luminisme sombre et étouffé, de l'influence
génoise, de la facture nourrie et par
comparaison avec les autres oeuvres connues et
sûres de ce peintre.
Si la question de l'attribution de cette oeuvre a
ainsi trouvé sa solution, le motif représenté
reste énigmatique. Le sujet d'un homme peignant
ou écrivant devant un noble personnage
féminin, avec l'allusion possible au thème
marial de l'ange et de Saint Mathieu, pouvait
orienter vers une représentation d'une scène de
la vie de Judith ou d'Esther, ce thème d'une
princesse dans un temple où un grand prêtre
encense une statue et où un homme peint ou
écrit semblant compatible avec l'histoire de ces
deux personnages bibliques. Mais l'iconographie
précise de ce tableau ne peut se rapporter
à rien de strictement défini dans l'histoire d'Esther
ou de Judith.
D.M.
Salvator ROSA
(Arenalia 1615 - Rome 1673)
Ecole Italienne
166
Paysage avec scène de brigandage
Huile sur toile, H.0,64 ; L.0,72.
Non signé, non daté.
Ancienne collection Calvet, Toulouse.
Achat du musée, 1971.
inv. 71-2-10.
Paysage dramatique, à la matière dense et
nourrie, à la facture en touches serrées et gestuelles,
dont l'attribution ancienne à Salvator
Rosa semble pouvoir être conservée, bien
qu'aucun document ne la prouve et que de
nombreuses répliques et copies, voire des imitations
plus ou moins bonnes des oeuvres de
Salvator Rosa, aient circulé au XIX' siècle.
L'acquisition de cette oeuvre, indéniablement
italienne du XVII' siècle, permet, en tout cas,
d'éclairer de manière intéressante les rapports
entre le paysage dramatique italien et les paysages
flamands et français, comme on peut le
voir dans les oeuvres de Brill, Josse II Momper,
Fouquières et autres, déjà entrées en collections
au musée des Augustins et exposées.
D.M.
Giuseppe Maria CRESPI (Réplique de)
(Bologne 1665-1747)
Ecole Italienne
167
Autoportrait
Huile sur toile, ovale, H.0,655 ; L.0,535.
Non signé, non daté.
Ancienne collection Calvet, Toulouse.
Achat du musée, 1971.
inv. 71-2-13.
Il est douteux que ce tableau soit de la main
même de Giuseppe Maria Crespi, mais il s'agit
bien d'une belle réplique, ancienne et d'époque
de l'original conservé au Musée de l'Ermitage à
165
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