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eux-mêmes pour cadrer leur action, tantôt à un niveau analytique, par les
commentateurs et penseurs de l’architecture et de la ville, pour décrire et rendre
explicite des processus de conception. Ma thèse m’a ainsi amené à proposer
un cadre de pensée de l’architecture où la production des formes construites
doit pouvoir être mise en parallèle avec la création de formes musicales, ce
qui implique d’une part, une séquencialisation spécifique du processus de
conception – notamment au plan de ses processus d’abstraction - et d’autre
part, une extension du champ de la pensée architecturale, considérant non plus
uniquement ses objets mais aussi les conditions de sa conduite par l’architecte
au travail.
Ce travail fut notamment l’occasion de me plonger dans des modes de
formalisation, de conceptualisation, et de représentation partagés de la musique
et de l’architecture. Ce qui fut au départ une difficulté alors que je m’engageais
dans une recherche dans plusieurs fonds d’archives des architectes dont je
souhaitais étudier l’oeuvre, m’apparaissait progressivement constituer une
ressource importante pour prolonger ma recherche sur une certaine forme de
pensée architecturale. En cherchant à rendre commensurables des formalisations
très spécifiques de l’espace musical d’un côté, architectural et urbain de l’autre,
en interrogeant le plus précisément possible les modes de représentation, j’en
venais à questionner à un niveau extrêmement général les processus de projet
architectural et urbain, avec la possibilité de mettre en avant l’étroite articulation
entre modes de représentation, jeux d’acteurs et conduite stratégique de projet,
autant de dimensions qui me semblaient dans le même temps apporter un point
de vue véritablement opérationnel.
La recherche en archives m’a ainsi permis d’affiner la définition des niveaux
d’analyse du projet architectural où la musique et la musicologie apparaissent
être des prismes d’observation pertinents, et de situer en particulier les contextes,
les enjeux, les contraintes qui conditionnaient l’apparition de ces passerelles,
tantôt dans le discours des architectes convoqués, tantôt dans leurs graphies. Et
toujours en lien avec les objectifs, les finalités qu’ils s’étaient fixés eux-mêmes,
ou qu’ils leur étaient dictés par un cahier des charges particuliers.
Le prolongement de ma recherche doctorale, aujourd’hui en parallèle
d’une activité professionnelle en agence d’architecture et d’urbanisme, est ainsi
marquée par cette inflexion plus strictement représentationnelle de l’analyse
des processus de conception architecturale. Et si la musicologie demeure une
focale d’analyse étrangère à la pratique de l’architecture et de l’urbanisme, les
questions qu’elle pose aux pratiques créatives à travers l’étude des modes de
représentation, peuvent s’avérer tout à fait pertinentes au regard des enjeux
contemporains de la production de l’architecture et de l’environnement urbain.
Les territoires de l’articulation pratique / recherche
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Ce qui nous renvoie à notre second axe de questionnement de l’articulation
entre, d’un côté, les enjeux de la recherche en architecture et de ses ouvertures
disciplinaires, et de l’autre, ceux de la production de notre environnement
construit. Ou, pour ce qui me concerne, de l’articulation d’une connaissance
poussée de certains processus créatifs – musicaux comme architecturaux – et
d’une observation « engagée » de ces mêmes processus dans les territoires