ARIA ACQUA TERRA FUOCO

La tecnica della pittura:
la gouache
“La gouache”, il francese di “guazzo”, termine
che già nel cinquecento veniva usato per
indicare una pittura realizzata con pigmenti
stemperati in acqua e agglutinati con gomme
leggere. Il colore, con l'aggiunta della sola
acqua dà luogo all'acquerello, per poter parlare
di gouache o tempera è necessario un ulteriore
elemento rappresentato da un agglutinante
capace di tenere insieme i pigmenti colorici e di
fermarli saldamente sul supporto.
E' proprio il tipo di agglutinante che determina
la differenza tra la tempera e la gouache. Il
guazzo è soltanto una variante della pittura a
tempera, tecnica già ben nota fin dall'epoca dei
Romani e consiste nello sciogliere nell'acqua
invece che nell'olio i colori ricavati dalla
macinazione di alcune terre, e nel farli
agglutinare mediante l'aggiunta di colle di
origine animale. Nella tempera l'agglutinante è
costituito da colle animali (di pesce, di coniglio
o tauro-colla, torlo d'uovo etc.) nella gouache,
invece, di gomme vegetali resinose (arabica,
dragante, del Senegal, gomma lacca) o di altri
preparati come il latte, il lattice di fico, la cera
sciolta in essenze, il miele.
Il particolare tipo di collante conferisce al
guazzo la caratteristica della rapidità di
esecuzione, perché i colori si asciugano
velocemente, la tecnica richiede quindi velocità
e destrezza di pennello, non consente mai
ripensamenti. Proprio questo aspetto, conferisce
alla gouache freschezza, spontaneità.
Dipingere à la gouache non è facile, la tonalità
dei colori al momento dell'applicazione,
allorchè sono bagnati, è assai più forte rispetto
a quella che essi assumono una volta asciutti, è
richiesta l'abilità nel dosare le tinte allo stesso
livello di umidità.
L'opacità delle tinte, conseguenza del collante e
della densità del pigmento, tende a conferire
una particolare vaporosità e morbidezza. I
colori à la gouache non sono mai lucenti, anzi
tendono ad essere opachi, ma questa
caratteristica, lungi da essere un difetto, ne
costituisce una raffinata qualità. Le gouaches,
appena dipinte rivelano effetti vellutati, pastosi
o gradi di opacità e delicatezza dei toni
cromatici che non sempre si trovano nelle
tempere. Ma a distanza di tempo, per
l'inevitabile alterarsi dei colori, specialmente
per la continua esposizione alla luce delle
opere, tempere e gouache appaiono quasi
sempre molto simili tra loro, pur se la maggiore
intensità cromatica delle gouaches risulta
sempre apprezzabile da parte dei più esperti.
Spesso le due tecniche addirittura convivono in
una stessa opera, oppure sono utilizzate
unitamente alla tecnica dell'acquerello che non
usa additivi e che, limitandosi a sciogliere i
colori nella sola acqua, garantisce una perfetta
trasparenza alla coloritura.
Dunque, solo un occhio veramente esperto può
ben distinguere in un dipinto la tecnica del
guazzo da quella della tempera.
Nelle “gouaches napolitaines” confluiscono la
rappresentazione della città, la sua vita
quotidiana popolare, le usanze dei suoi abitanti,
i fenomeni “sublimi” delle eruzioni del Vesuvio.
Esse permettono una fruizione immediata, non
necessariamente accompagnata da mediazioni
culturali o da riferimenti storico-artistici.
Nella rappresentazione del reale esprimono un
fascino che provoca suggestioni dirette ed
immediate. Questa pittura sulla tela o sul
ritaglio di carta è sovente la memoria dei luoghi
visitati e descritti; valevano soprattutto, per
evocazione pittorica e per forza d'arte, a
fermare e poi a restituire nella sua originaria
integrità un'emozione visiva, arricchitasi di
spessore o di suggestioni culturali.
Pittura colta, in genere, prodotta nella seconda
metà del settecento da paesaggisti e “vedutisti”
francesi (Vernet, Manglard, Volaire) o inglesi
(Wright of Derby, Cozens, Jones) tedeschi e
austriaci (Hackert, Wutky) o italiani e napoletani
(Bonavia, Joli, Fabris, Ricciardelli, Della Gatta,
d'Anna, etc) per quei nobili e raffinati
viaggiatori stranieri che in quegli anni fecero di
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