Adachiara Zevi - arteinmemoria

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lastre di granito
forate secondo il
disegno di una impronta.
A intervalli
regolari, ogni 30 secondi
circa, 3.000
piccole bollicine di
aria che fuoriescono dai fori, dopo aver increspato
inizialmente l’acqua, configurano progressivamente una
gigantesca impronta digitale che scompare e riappare
come un respiro. «Ogni volta che tocco la superficie con
un dito propago il disegno della mia impronta sull’acqua.
[…] Ho formato il disegno di un’impronta digitale con
infinite bolle d’aria che increspano la superficie dell’acqua
con la cadenza di un grande respiro» 31 .
Insiste Penone: «Toccare, capire una forma, un oggetto è
come coprirlo di impronte. Una traccia formata dalle
immagini che ho sulle mani. Si può dire “posare lo
sguardo” ma è solo dopo aver posato le mani che si posa
lo sguardo e lo sguardo raccoglie, decifra la forma e la
vede con le impronte delle mani» 32 . Oppure: «Il vedere è
contrario al toccare. L’occhio che si può toccare è l’occhio
che non vede, è l’occhio della miniera, è l’occhio del buio
reale, fisico, tattile, è l’occhio del morto. La palpebra
separa il tatto dalla vista» 33 . L’indagine sulla dicotomia
tatto-vista risale agli esordi e precisamente a Rovesciare
i propri occhi del 1970. Penone indossa lenti specchianti
che gli impediscono di vedere: fungono, come la pelle, da
confine tra sé e il mondo circostante. Le lenti riflettono la
realtà che l’artista non può vedere direttamente, ma solo
in differita, attraverso le fotografie che gliela restituiranno
riflessa. Nell’impossibilità di rivolgersi all’esterno, l’occhio
concentra la propria attenzione all’interno, alla mente e al
pensiero, all’essenza anziché all’apparenza. Se nella
pittura rappresentativa e mimetica l’occhio percepisce,
memorizza e restituisce l’immagine, nel caso di Penone
quest’ultima è trasmessa dall’opera prima ancora che
l’autore l’abbia vista. «Si dilaziona nel tempo la facoltà di
vedere e si confida nella possibilità di vedere nel futuro le
Finally, Disegno d’acqua (Water Drawing) from 2003-
2007 is one of fourteen works realised inside the Gardens
of the Reggia di Venaria Reale. At the bottom of a large
pool of water lay a series of granite slabs, perforated to
replicate the drawing of a fingerprint. At regular intervals,
approximately every 30 seconds, 3,000 small bubbles of
air issued forth from the holes; after initially rippling the
surface of the water, they progressively configured a
gigantic fingerprint that disappeared and reappeared with
the rhythm of a breath. “Each time I touch the surface with
a finger I propagate the drawing of my fingerprint on the
water. […] I formed the drawing of a fingerprint using
infinite bubbles of air that ripple the surface of the water
with the rhythm of a deep breath.” 31
Penone insists: “Touching, understanding a form or an
object is like covering it with fingerprints. A pattern formed
by the images I have on my hands. It is possible to say
‘laying one’s eyes’, but it is only after laying one’s hands
that it is possible to lay one’s eyes and our gaze captures
and deciphers the form and sees it with the prints of one’s
hands.” 32 Or: “Seeing is contrary to touching. The eye
that can be touched is the eye that does not see, it is the
eye of the mine, it is the eye of true darkness, physical,
tactile, it is the eye of the dead. The eyelid separates
touch from vision.” 33 The investigation
of the dichotomy touch-vision dates
back to Penone’s debut and precisely
the work Rovesciare i propri occhi
(Reversing Your Own Eyes) from 1970.
Penone wore a pair of mirrored lenses
that impeded his vision: they
functioned, like skin, as a boundary
between himself and the surrounding world. The lenses
reflected the reality that the artist could not observe
directly, but only in a deferred manner through
photographs that restored it to him as a reflection.
Impeded from interacting with the exterior world, the eye
concentrates its attention on the interior world, on the
mind and thought, on essence rather than appearance.