Adachiara Zevi - arteinmemoria

46
quello del cedro centenario di Versailles
abbattuto dalla tempesta del 1999 è
Spazio della scultura del 2001.
L’impronta in cera, plasmata con le mani
punto per punto tastando e premendo la
corteccia del tronco, è fusa in bronzo
nelle 24 lastre che giacevano a terra
nell’antica cisterna di Villa Medici nel
2008. Dai calchi effettuati sulle diverse porzioni di
corteccia si ricavano controforme da cui provengono le
24 anime utilizzate per la fusione a cera persa. Ma la
fusione mostra il negativo dell’originale, dunque la parte
interna, concava del calco. Sollevata invece su rami di
bronzo, una pelle animale poggia su una lastra bronzea
che somiglia, per dimensione, colore e forma, a quelle
giacenti a terra. È conciata con il tannino vegetale;
bagnata, appoggiata allo stesso tronco da cui sono stati
tratti i calchi per la fusione in bronzo, è stata battuta in
modo da recare impresse in negativo le asperità della
corteccia. Così, la scultura nasce per contatto tra la pelle
dell’uomo, quella dell’albero e quella dell’animale. Il
tronco rovesciato sui suoi rami come a Ostia non
assomiglia del resto a un grosso animale? Così la pelle di
animale poggiata sui rami dell’albero somiglia alla scorza
di quest’ultimo. A chiudere il cerchio.
Altri casi, altri modi in cui la mano dell’artista è matrice di
scultura. Guanto del 1972 è un paradigma: la mano è
matrice di una scultura che esiste per contatto, ma con se
stessa. Dopo aver spalmato gomma sul palmo della
mano destra, Penone la sfila come un guanto cioè
rovesciandola. Indossa quindi con la mano sinistra quel
guanto di gomma che reca impressa l’impronta negativa
della mano destra. Quest’ultima si trova così ad avere il
suo positivo e il negativo dell’altra mano. Data la
completa adesione tra le due mani, i solchi dell’una e i
rilievi dell’altra si elidono concettualmente. Come l’albero
scortecciato e quello cavo, la scultura è l’insieme di un
positivo e di un negativo. «Le mani, sprofondate una
dentro l’altra, erano un corpo unico e il pensiero di
touch it, the negative of the hands that model it. It
contains the succession of images it has expressed from
time to time.” 36 A layer of wax set around a tree trunk, that
of the second centenary cedar from Versailles felled by
the 1999 storm, creates Spazio della scultura (The Space
of Sculpture) from 2001. A wax casting, moulded with his
hands, point by point, testing and pushing on the bark of
the trunk, was fused in bronze in 24 sheets that lay on the
floor of the ancient cistern inside the Villa Medici in Rome
in 2008. From the casts made of the diverse positions of
the bark, negative forms were created to make the 24
moulds utilised for the lost-wax casting. However, fusion
reveals the negative of the original, and thus the internal
and concave part of the cast. Instead, set atop bronze
branches, an animal hide rests on a bronze-coloured
sheet that resembles, in dimension, colour and form,
those resting on the floor. It was tanned with vegetal
tannin; wetted, and set atop the same trunk from which
the moulds fused in bronze were taken and hammered to
reveal the rough surface of the bark in the negative. Thus
the sculpture is born through the contact between human
skin, that of the tree and that of the animal. After all, does
the trunk overturned on its branches not resemble some
large animal? Thus the skin of the animal resting on the
branches of the tree
resembles its bark. Once
again closing the circle.
There are other cases,
other ways in which the
artist’s hand is the matrix of
sculpture. Guanto (Glove)
from 1972 is a paradigm:
the hand is the matrix of a sculpture that exists by contact,
though with itself. After spreading rubber on the palm of
his right hand, Penone removed it like a glove, turning it
inside out. He then wore the rubber glove bearing the
negative print of his right hand on his left hand. The latter
thus ends up with its positive and with the negative of the
other hand. Given the complete adhesion between the