Adachiara Zevi - arteinmemoria

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compasso organico. Camminare è la sua matita e il suo
bulino, un sistema per delineare, per misurare il tempo e
l’esistenza» 81 . Come per Penone la scultura origina dal
contatto tra il suo corpo e la natura, così per Long
scultura è la traccia del suo cammino, nei contesti e alle
latitudini più diverse, nei deserti, nelle praterie, sui
ghiacciai, sulle montagne, nelle foreste, lungo i fiumi.
Cacciato dal West of England College of Art per ragioni
mai chiarite, che non siano un’eccessiva vivacità
intellettuale e motoria, dopo essersi cimentato con i lavori
più disparati, in teatro, nelle costruzioni stradali, in una
cartiera, Long approda nel 1966 alla prestigiosa St.
Martin’s School of Art di Londra per iscriversi al
Dipartimento di Scultura. La figura dominante e
carismatica è Anthony Caro, padre della New Generation
di scultori astratti inglesi, da Phillip King a William Tucker
a Isaac Witkin. Nel 1964, il direttore del Dipartimento
Frank Martin istituisce, a fianco al corso tradizionale,
l’Advanced Course, e lo affida, tra il 1966 e il 1969, a
Peter Atkins. Qui, dove si accede non per curriculum ma
a seguito di un colloquio, si incoraggiano approcci radicali
e anti-convenzionali: la scultura non come prodotto finito,
frutto dell’assemblaggio arbitrario di pezzi astratti, ma
come interrogazione continua sulla sua natura, ruolo ed
essenza. Di qui un approccio multidisciplinare che indaga
le relazioni dell’arte con la filosofia, la psicologia, la
politica e le scienze sociali. Di qui il ricorso a nuovi
materiali e nuovi contesti, per una scultura non più statica
e permanente, prodotta nello studio ed esposta nei luoghi
deputati ma precaria, temporanea e reversibile,
ambientata nel mondo reale. Nella stessa scuola si
formano, insieme a Long, Barry
Flanagan, Gilbert&George e
Hamish Fulton. Optando per il tetto
della scuola come studio, Long vi
installa Sand Line, una linea
realizzata con sabbia di due colori
diversi che, con il vento, si mescolano,
e Water Sculpture, due bacini
confronting the most disparate jobs, in the theatre, road
construction, in a paper mill, Long finally landed in 1966
at the prestigious St. Martin’s School of Art in London,
where he enrolled in the Sculpture Department. The
dominant and charismatic figure here was Anthony Caro,
the father of the New Generation of abstract English
sculptors, from Philip King to William Tucker to Isaac
Witkin. In 1964, the director of the Department Frank
Martin instituted the Advanced Course, alongside the
traditional one, entrusting it from 1966 to 1969 to Peter
Atkins. This course, not accessed based on marks, but
only after an interview, encouraged radical and anticonventional
approaches: sculpture not as a finished
product, the fruit of the arbitrary assembly of abstract
pieces, but rather as the continuous interrogation of its
nature, role and essence. The result was a
multidisciplinary approach that investigated the
relationships between art and philosophy, psychology,
politics and the social sciences. Hence the recourse to
new materials and new contexts, to create a sculpture
that was no longer static and permanent, produced in the
studio and exhibited in authorised spaces, but rather
precarious, temporary and reversible and situated in the
real world. In the same school, together with Long, others
such as Barry Flanagan, Gilbert&George and Hamish
Fulton earned their stripes.
Opting for the roof of the
school as his studio, here
Long installed Sand Line, a
line realised in two different
coloured sands, mixed
together by the wind, and
Water Sculpture, two rectangular
basins, slightly buried and filled to the brim with
water. It is the first of many works to use water, amongst
the materials privileged by Long. “It is very beautiful to
make a water work, to throw water on the rock, to throw
muddy water on a gallery wall or use a riverbed as a
footpath, of use the length or the river to make the length