Adachiara Zevi - arteinmemoria

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Avon vicino a
Bristol; disposti
uno dietro l’altro,
disegnano linee
convergenti prospetticamenteverso
la parete di
fondo che dilatano
lo spazio oltre i suoi confini. La cartolina d’invito è la
fotografia di un uomo con la bicicletta, forse l’artista, sotto
il ponte che attraversa il fiume Avon: ponte tra il lavoro in
galleria e il luogo di provenienza dei materiali. Lo stesso
anno, grazie a Fischer, Long è invitato a «Prospekt ‘68»
a Düsseldorf dove convergono gli artisti più radicali
dell’epoca, da Joseph Beuys a Daniel Buren a Carl
Andre: per la prima volta è al cospetto di ricerche
analoghe alle sue di cui non è consapevole, lontano dalle
ristrettezze del contesto inglese. «Tutte queste persone
nel posto giusto che fanno le cose giuste» 88 . La sintonia
con Andre è immediata, anche se le differenze sono
altrettanto evidenti. Se per entrambi il lavoro è radicato
nel luogo, la scelta dei materiali, industriali e prefabbricati
per Andre, naturali per Long, diverge profondamente.
Parimenti, se entrambi optano per forme semplici,
astratte, anti-compositive, di scarsissimo ingombro
materiale, la rigidezza geometrica degli assemblamenti
modulari di Andre è agli antipodi della irregolarità,
asimmetricità e casualità che i materiali naturali scelti da
Long conferiscono alle stesse forme. «Poiché le pietre
sono forme eccentriche sempre diverse, possono essere
assemblate in infinite combinazioni, con il risultato di
apparire più o meno sempre
le stesse» 89 . Long mette in
guardia: il fatto che le forme
siano semplici e sempre le
stesse non ne riduce la
versatilità. Pietre e legni di
tutti i colori e tagli possono
aggregarsi infatti in cerchi
hosted Long’s first solo show, during which he occupied
the floor with a series of wooden pieces taken from trees
along the Avon River, near Bristol; set one behind the
other, they designed perspectivally converging lines
directed towards the back wall of the gallery, dilating the
space beyond its confines. The invitation was a
photograph of a man with a bicycle, perhaps the artist,
beneath a bridge crossing the Avon: a bridge between the
work in the gallery and the origin of the materials. The
same year, thanks to Fischer, Long was invited to
“Prospekt ‘68” in Düsseldorf, the site of the convergence
of the era’s most radical artists, from Joseph Beuys to
Daniel Buren to Carl Andre: for the first time Long found
himself face to face with research analogous to his own,
which he was previously unaware of, far from the
constrained English context. “All these people at the right
place doing the right things.” 88 The harmony with Andre
was immediate, even if the differences were equally
evident. While for both the work was rooted in place, the
choice of materials, industrial and prefabricated for
Andre, natural for Long, diverged profoundly. Equally,
while both opted for simple, abstract, anti-compositional
forms, with an incredibly scarce material volume, the
geometric rigidity of Andre’s modular assemblies lay at
the antipodes to the irregularity,
asymmetry and casualness conferred
upon the same forms by the materials
selected by Long. “Because all the
stones are completely different eccentric
shapes they can actually be put together
in endlessly different combinations, with
the result always looking more or less the
same.” 89 Long places us on guard: the fact that the forms
are simple and always the same does not reduce their
versatility. Stones and wood of all sizes and colours can
be aggregated into dense circles or more sparse ones,
filled or reduced to a simple perimeter, as in Swiss
Granite Ring; they can be rings or concentric rings, with
sharp or frayed edges, as in Periphery Stones from 1999,