CHIARImenti - Colossi Arte Contemporanea

luce-arte-industria, una storia ancora da
raccontare.
“…Chiediamo a tutti gli uomini di scienza
del mondo, i quali sanno che l’arte è una
necessità vitale della specie, che orientino
una parte delle loro investigazioni verso la
scoperta di questa sostanza luminosa e
malleabile…”. (1)
Un appello. Una richiesta. Una speranza
carica di promesse e di premonizioni. Con
queste parole Lucio Fontana si esprimeva
nel “Manifi esto Blanco”. Era il 1946: forte
delle esperienze e dei linguaggi artistici
legati e indotti dalle scoperte scientifi che
del Novecento, l’artista chiedeva a scienziati,
tecnici, esperti di settore, industriali, di donare
una parte del loro sapere e dei loro strumenti
ad una “…arte spaziale, per ora, neon, luce
di Wood, televisione, la quarta dimensione
ideale dell’architettura…si va formando una
nuova estetica, forme luminose attraversano
gli spazi”. (2)
È con queste parole che ritengo possano
condensarsi lo spirito e le tensioni che
animano e si ritrovano in questa mostra,
dedicata, in primo luogo, alla luce, da oltre
un secolo medium espressivo dell’arte
contemporanea: strumento e insieme
linguaggio, forma e dimensione, materiale
costruttivo e fonte d’ispirazione sempre
diversa anche per le oltre trenta opere
esposte, alcune delle quali, ci tengo a dirlo
fi n da ora, site-specifi c. Tutte chiamate
a confrontarsi con gli spazi di una sede
espositiva abbastanza “impegnativa”, carica
di storia, e “fi sicamente” ricca di arredi,
elementi decorativi e presenze architettoniche
che volutamente abbiamo lasciato interagire
con le opere stesse, chiedendo agli artisti
di metterle in relazione il più strettamente
possibile con gli ambienti e le strutture
esistenti. Una liaison riuscita, credo, come
testimoniano le immagini riprodotte in
catalogo.
Neon, luce di Wood, luce elettrica. Prismi
luminosi, light box, ombre di luce. Sinestesie
e contrasti. Environments e lettering. Insegne
e scritture di luce. Luci polarizzate, pulsanti,
soffuse. Dichiarate e sottintese. Accennate
ed esaltate.
Procediamo con ordine.
Se è vero che la storia dell’arte è – anche –
una delle possibili storie della luce, naturale
e artifi ciale, spontanea o progettata, (3) le
relazioni fra luce, arte e industria, il legame
con le scienze, con l’architettura e con la
tecnologia, ed il ruolo giocato dalle aziende
produttrici di luce nei confronti delle richieste
degli artisti, si evidenziano soprattutto agli
albori della Modernità, fra la fi ne del XIX e
l’inizio del XX secolo: quando la creazione
artistica si confronta e relaziona con le
forme e le dimensioni delle nuove metropoli
illuminate, fonti di choc visivo e di suggestioni;
dove le luci a gas prima, elettriche poi, ad
arco, a incandescenza, stimolano racconti,
suscitano tensioni creative, eccitano nuove
iconografi e, provocano ora sotterranei
smarrimenti ora esaltanti illuminazioni. Fra
deliri da Notti bianche e stupori di Passages,
occhi sorveglianti di vigili lanterne ed effi mere
trasparenze di padiglioni da Esposizioni
Universali, splendori di Gallerie Umbertine e
sospiri di Ville Lumiere, la ricerca artistica ora
s’accecava, ora si rischiarava di fronte alle
nuove scoperte scientifi che e tecnologiche
nel campo della luce. (4)
Una storia che, volendo tenere saldi i tre
riferimenti del titolo della mostra, potrebbe
essere raccontata in due scenari paralleli,
eppure tangenti, sui quali s’incrociano
esperienze diverse: dove la luce si traduce
in segno e forma di un rapporto irrazionale
con l’arte, innescando un cortocircuito