CHIARImenti - Colossi Arte Contemporanea

forma a quel vuoto e a quella luce nati da
un nuovo concetto di materia, sorti nello
spazio-tempo quadridimensionale della fi sica
subatomica. Bisognava allora fermarsi a
rifl ettere sulla fenomenologia di Husserl, sulle
teorie della conoscenza di Henry Bergson,
sul relativismo einsteiniano, sull’immaginario
collettivo che andava delineandosi in
seguito alle scoperte di mondi diversi, quello
microscopico dell’atomo e del gene e quello
macroscopico dell’universo, dello “spazio
curvato dal tempo”. Luce-materia-energia
plasmante: inevitabile, d’altra parte, ora il
richiamo alle esperienze futuriste, ora lo
sforzo sempre più pressante di tradurre
l’opera-oggetto in uno spazio-ambiente in
cui agire, muoversi, sperimentare se stessi in
rapporto, innanzitutto, ai propri bisogni, ai
propri desideri, alle proprie reazioni.
Ma questa è un’altra storia affascinante,
dove arte, luce e industria sono ancora
protagoniste: una storia che racconta le
vicende e i passaggi dall’oggetto all’opera
al monumento-struttura luminoso fi no
all’environment di suoni e luci, ambiente
appositamente creato e costruito ai fi ni di
un coinvolgimento e di un’indagine sul ruolo
dell’artista nei confronti dello spettatore – o,
come si diceva a partire dagli anni Sessanta,
dell’operatore culturale nei confronti del
fruitore, destinato a diventare co-autore
dell’opera stessa: ed anche quest’ultima è
un’altra, importante linea di ricerca che offre
la mostra grazie alla presenza di Munari,
da sempre attento al rapporto fra arte
educazione e visione, di Biasi che con l’ “Eco”
chiama in causa il pubblico per completare
l’opera, mentre con il “Light Prisms” ne
osserva le risposte-interazioni, come, su una
linea più analitica, fa anche Bernardini.
Per tornare alla storia che prima accennavo,
se l’opera di Munari è memore delle
pionieristiche opere cinetiche degli anni Venti
e Trenta – gli oggetti e i modulatori di luce di
Pevsner e Gabo, il “Lichtrequisit” di Moholy
Nagy – la sua ricerca fu anche lo stimolo
delle indagini compiute dai gruppi dell’Arte
Programmata a partire dalla fi ne degli anni
Cinquanta e per tutto il corso del decennio
successivo (dal Gruppo Enne, di cui ha fatto
parte lo stesso Biasi, ai Gruppi MID e T di
Milano). Fu allora, infatti, che si moltiplicavano
i tentativi di estendere le ricerche luminose
legate ad oggetti, strutture e quadri di luce
alla creazione di ambienti appositamente
creati e progettati, di cui il “Light Prisms-
Macchina dell’Arcobaleno” di Biasi è esempio
e modello fondamentale. In mezzo ai due
estremi, l’oggetto e l’ambiente, quelle opere
concepite come sculture, monumenti e
strutture di luce, fi nalizzate ad interagire
con lo spazio circostante, connotandolo e
trasformandolo, grazie ad effetti luminosi
di polarizzazione, trasparenza, vibrazione,
intercezione, trasmissione, rifl essione e
proiezione. (7)
Bisognerebbe poi puntualizzare le diverse
direzioni di ricerca della mostra, ovvero
specifi care quale luce, quale linguaggio della
luce sia stato prevalentemente indagato,
scelto e prima ancora “sentito” dagli artisti
esposti in mostra: volendo dare alcune
indicazioni, luce come strumento di analisi
ottico-percettiva, di formazione gestaltica, di
interazione, da Munari a Bonetti a Marsiglia;
luce come scrittura analitica, del tempo in
Bonamini, concettuale in Kosuth, del segnoicona
in Lugli; luce come elemento grafi coprogettuale,
in DePonti; luce come mezzo
d’azione pluri-sensoriale, per i F-lux-US (così
mi piace pensare il loro nome, visto il tema
espositivo) Corner e Patterson… (8)
Ma alquanto sterile sarebbe stato raccontare
i ventidue artisti presenti in sezioni
distinte e percorsi slegati gli uni dagli altri:
preferendo suddividerli per la loro “presenza