CHIARImenti - Colossi Arte Contemporanea

MASSIMO LIOTTI, Roma 1965
La ricerca artistica di Massimo Liotti è una
sorta di ritorno alla spiritualità attraverso
l’utilizzo del linguaggio moderno. Un territorio
in pratica inesplorato, un’osservazione di quella
sacralità che in epoca arcaica era un tutt’uno
con la vita dell’uomo, in un tempo in cui ogni
fenomeno presente in natura trovava una sua
logica giustifi cazione nel trascendente.
L’artista sembra costatare come il mondo
debba riscattare quell’aspetto antico della
cultura, come l’uomo possa svegliarsi da un
lungo letargo ed accorgersi che il mondo non
fi nisce con il culto dell’individuo, ma è un
territorio più ampio e affascinante. Ogni cosa
presente su questa terra è in relazione ad altro,
persone, cose, tempo; il rifl esso dell’uomo si fa
sentire in ogni piccolo particolare, per questo
motivo è opportuno andare più a fondo,
indagare il mondo da vicino con l’aiuto dalle
scritture antiche. Con questo metodo Liotti
legge la realtà che lo circonda nelle sue sottili
gradazioni, andando alla radice di più culture
e trovando nelle testimonianze provenienti dal
passato dei punti di contatto, delle vicinanze
con il presente.
Il percorso di ricerca spirituale dell’artista
parte dalle religioni e fi losofi e orientali
approdando a una sorprendente riscoperta
del Cristianesimo e dei suoi antichi simboli e in
genere della ricchissima tradizione occidentale,
che proprio per la sua vicinanza è a noi più
nascosta. La luce è un linguaggio comune a
quasi tutti i culti, la mancanza di connotazioni
visibili ed il conseguente mistero generato, la
rende il segno trascendentale per eccellenza.
Parlando di spiritualità diventerebbe diffi cile
fare riferimento ad altri elementi, anche in
scultura sarebbe complicato esprimere certi
concetti utilizzando materiali dotati di una
maggiore fi sicità. Pertanto la luce diventa un
elemento essenziale nel lavoro di Liotti. La
utilizza con gran fascino in un’installazione
a Castel Sangallo di Nettuno, eseguita in
collaborazione con Silvia Garau, dove invita il
visitatore all’interno di uno spazio sensoriale
fatto d’acqua e luce.
Nel suo ultimo lavoro, realizzato in occasione
di questa mostra, la luce è “regale” e “divina”
al tempo stesso.
L’artista s’interroga sull’etimologia dei termini
matrimonio (“mater”) e patrimonio (“pater”),
femminile e maschile, la Regina e il Re, nel
primo caso la parola è legata alla nascita di
un fi glio, nel secondo alla sua ereditarietà. Da
qui la rifl essione di Liotti sulla creazione, che
nei trattati antichi implicava sempre i quattro
elementi, due femminili (acqua e terra) e
due maschili (aria e fuoco), più un quinto: lo
Spirito Divino. Quest’ultimo elemento è il più
importante, senza il quale non sarebbe potuta
nascere la vita, intesa quindi come una “Danza
degli elementi (Matrimonium)”.
«Ebbene, quando viene mossa, la materia
si scalda e diventa fuoco e acqua, il primo
vigoroso e forte, la seconda invece passiva.
E il fuoco, essendo opposto all’acqua, seccò
una parte di acqua, e nacque così la terra, che
fl uttua sull’acqua. Quest’ultima poi, continuò
a lungo a disseccarsi tutt’intorno, e nacque un
vapore dalle tre componenti, ossia dall’acqua,
dalla terra e dal fuoco, e così comparve l’aria.
Questi elementi si unirono tra loro secondo
un rapporto armonico, il caldo con il freddo, il
secco con l’umido, e dal loro accordo nacque
un soffi o e una semenza analoga al soffi o
che avviluppa il tutto» (“Corpus Hermeticum”,
estratto XIV di Giovanni Stobeo, V secolo
d.C.).
L. P.