CHIARImenti - Colossi Arte Contemporanea

BRUNO MUNARI, Milano 1907-1998
“…Il vivere moderno ci ha dato la musica in
dischi, ora ci dà la pittura proiettata…”: così
scriveva Munari in “Domus”, nel 1954, a
proposito delle sue “Proiezioni dirette” esposte
a Milano nell’ottobre dell’anno precedente,
primi studi sul rapporto fra la luce e la materia,
destinati a tradursi nelle opere con la luce
polarizzata della seconda metà degli anni
Cinquanta. (1)
Tuttavia, ad oggi, pare alquanto sterile
provare ad individuare, in uno degli artisti più
importanti, sia dal punto di vista creativo
che sociale, del Novecento italiano, una
successione ed una dipendenza temporale fra
i suoi cicli di lavori, essendo ognuno di questi
strettamente legato all’altro, sia a quello che lo
precede quanto a quello che lo segue.
Più corretto allora cercare di focalizzare
l’attenzione, nell’ambito di questo intervento,
su come ed attraverso quali passaggi la luce
sia diventata elemento importante della ricerca
artistica di Munari, unendosi all’attenzione alla
scienza in tutte le sue diramazioni, alla tecnica
ed all’industria: aspetti destinati a sfociare
in importanti collaborazioni fra l’artista
e diverse aziende di design, case editrici,
con il mondo della musica, del teatro e del
cinema, oltrechè con il settore dell’educazione
dell’infanzia, grazie al suo innovativo metodo
di apprendimento basato sull’ interazione del
gioco e dell’arte.
In questa analisi è allora da considerare,
innanzitutto, il peso giocato in Munari dal
linguaggio futurista, per la contaminazione
di tutte le arti, lo scardinamento e rifi uto
delle forme naturalistiche e della precedente
tradizione fi gurativa, l’esaltazione dei nuovi
mezzi di comunicazione e tecnologici,
l’attenzione all’esperienza plurisensoriale dello
spettatore, la sperimentazione di materiali
poveri, effi meri, trasparenti – il polimaterico,
in primis.
L’uso della luce è presente già nelle nelle
“Macchine Inutili”, fra le prime, pionieristiche
opere dell’arte cinetica degli anni Trenta,
insieme a quelle di Pevsner e Gabo, Laszlo
Moholy-Nagy, Vasarely e Nicholas Schöffer.
L’attenzione nei confronti del ruolo della
percezione visiva e della psicologia della
Gestalt, il contatto e l’approfondimento delle
ricerche della Bauhaus e della Scuola di Ulm
di Max Bill, oltre all’adesione al Movimento
Arte Concreta, approfondiscono i suoi studi
sulla luce, confl uiti nella serie “Concavo-
Convesso”: oggetti tridimensionali che,
sospesi e sensibili agli spostamenti d’aria,
venivano illuminati da una luce puntiforme
fi ssa che proiettava sulla parete ombre e
forme sempre diverse.
Composizioni di luce, uso di materiali
trasparenti e semitrasparenti, di colori
vivaci oppure delicatissimi, di materie
plastiche strappate bruciate graffi ate incise
polverizzate, tessuti animali, vegetali e fi bre
artifi ciali: queste le proiezioni di materia
immediatamente precedenti, all’inizio
degli anni Cinquanta, alle proiezioni a luce
polarizzata. (2) Evidenti alcuni temi chiave
destinati a confl uire nell’arte programmata,
che Munari stesso fu tra i primi a capire e
promuovere (3) : lo studio del movimento di luce
e colore, l’analisi della comunicazione visiva e
luminosa come fenomeno ottico e psicologico,
l’uso della luce quale stimolatore del confronto
fra rigore geometrico e dimensione eccentrica,
fra caos e programma.
Arte intesa come pura ricerca, che in Munari
si traduce dal semplice – le “Sculture da
viaggio” – al complesso – appunto, gli studi
sulla luce polarizzata, destinati a sfociare nel
fi lm del 1963 “I colori della luce”, della durata
di cinque minuti, insieme a Marcello Piccardo:
una sperimentazione incentrata sui colori puri
che si ottengono dalla luce scomponendola
mediante il prisma ed i fi ltri polaroid.
Ma questa è un’altra storia: Munari, come