CHIARImenti - Colossi Arte Contemporanea

MARCO DE LUCA, Torino, 1964
La ricerca artistica di Marco De Luca indaga il
rapporto tra l’individuo e l’ambiente, in termini
sia mentali, che fi sici o sociali, toccando i
temi del desiderio, del gioco, della memoria
personale e collettiva. Si esprime con la
scultura e l’installazione, il video, il disegno e
la pittura.
«Parte della mia ricerca» scrive De Luca, «è
rivolta alla progettazione di oggetti e ambienti
che interrogano la sfera del comportamento.
Mi interessa rifl ettere sul rapporto di reciproco
condizionamento – e quindi di adattamento e
trasformazione - che si stabilisce, attraverso
l’uso, tra un oggetto, un ambiente, un luogo e
la persona che vi si relaziona».
“Sistemi di adattamento”, titolo di un suo ciclo
di lavori avviato nel 1999, sintetizza molto bene
la fi losofi a che guida queste opere, intese come
dispositivi destinati a sovvertire l’accezione
funzionale e normata di “adatto” attraverso
l’adattamento al piacere, alla condivisione, al
gesto “liberato”. Sculture dai rigorosi volumi
geometrici quando chiuse, i “Mobili da uffi cio”
(1999-2001) una volta aperti consentono
di spostarsi altrove, di inceppare il ritmo
lavorativo quotidiano, assecondando, ciascuno
in modo specifi co, attività quali la lettura, il
fumo, la preparazione del caffè. Tra le opere
di questo ciclo uno zaino multifunzionale,
realizzato e accessoriato dall’artista con
elementi destinati a fare fronte a situazioni
di emergenza, quali l’air-bag e le cinture di
sicurezza, diviene, nel video che ne mostra le
possibilità d’uso, un’altalena, un cuscino, uno
strumento apparentemente paradossale, ideale
per lasciarsi andare (“Zainetto”, 2000-2001).
Tra i suoi progetti più recenti ha realizzato,
nel parco giochi di Settimo Rottaro, un
Comune della provincia di Torino, una grande
scultura ludica progettata come uno spazio
trasformabile sui desideri di quei bambini che
ne saranno i principali fruitori, e destinata
all’intera comunità degli abitanti. In perfetto
equilibrio tra arte e design, questo progetto
permette una moltiplicazione esponenziale
di possibilità d’uso e di invenzioni, così come
suggerito dal titolo dell’opera: “Al cubo”
(2006).
Per Villa Mazzotti, De Luca realizza
l’installazione “Non tutti gli incantesimi volano”,
titolo tratto da una poesia di John Keats. Si
tratta di sette scritte al neon a luce bianca
che riproducono in corsivo il nome dei colori
che compongono l’arcobaleno: violetto, rosso,
blu, arancione, giallo, indaco, verde. Installate
a terra in ordine sparso, come disperse dopo
una caduta, queste parole luminose rifl ettono
su un fenomeno fi sico che si manifesta nella
meraviglia di un incantesimo, di un miraggio,
e che nei tempi ha assunto diversi signifi cati:
in passato metafora del passaggio dal terreno
al divino, oggi utilizzato come simbolo di
associazioni umanitarie e della rivendicazione
dei diritti umani. Con l’arcobaleno scomposto
nelle sue singole unità, l’artista allude a
una situazione contemporanea sempre più
contrassegnata dalla sfi ducia nel presente e
dalla diffi cile proiezione nel futuro, lasciando
al tempo stesso al visitatore la possibilità di
ricomporre il miraggio e la sua carica utopica.
I colori, resi invisibili, restano infatti presenti
all’interno delle sette parole al neon, illuminate
da una luce volutamente senza colore che
racchiude in sé l’intero spettro dei colori
reali. Se la somma dei colori genera il bianco,
signifi ca che all’interno di quelle parole senza
pigmento sono ancora contenuti, seppure in
forma potenziale, tutti i colori dell’arcobaleno,
pronti per generare nuove combinazioni,
nuovi linguaggi. L’opera diventa così un punto
di partenza, una serie di parole consegnate
all’immaginazione.
L.P.