CHIARImenti - Colossi Arte Contemporanea

EROS BONAMINI, Verona 1942
“Cronografi e-Vanitas”: questo il titolo che
Bonamini, da sempre rivolto all’analisi dello
Spazio e del Tempo, categorie estetiche, ma
ancor prima fattive, costitutive dell’opera, dà
ai due lavori esposti. Il nome ne diventa, allora,
chiave di lettura, indicandone al contempo la
tecnica,il processo, il risultato ottenuto. (1)
Se il concetto di “scrittura tracciata dal e nel
tempo”, ribadisce la linea di ricerca seguita
dall’artista a partire dai primi anni Settanta,
attraverso una serie di sperimentazioni di
materiali diversi, dall’intonaco al cemento,
dall’inchiostro imbevuto da garze e carte
assorbenti, il termine “Vanitas”, anch’esso
aulico, ricercato come quello di “Cronografi a”,
più che l’azione di verifi ca e di traccia
lasciata dal fare dell’artista sul materiale,
pare ricordare, appunto, la temporaneità e
l’impossibilità, forse, del raggiungimento di un
risultato defi nito e dato; la precarietà, dunque,
della risposta cercata dal lavoro dell’artista e
dall’analisi del fruitore.
Il senso del luogo, infi ne, inteso come
perimetro materiale dell’azione creativa, che
era contenuto nelle serie delle opere con gli
altri materiali (“Cronotopografi e”, le chiama
Bonamini) in questi lavori dove interviene la
luce si perde, evapora. (2)
“Cronografi e-Vanitas”: dietro a queste due
parole, o per meglio dire dentro, il peso
giocato dal Tempo nell’espressione fi gurativa
occidentale: penso soprattutto, ad un
primo rimando ed incrociarsi di parole, alla
meditazione sulla “Vanitas Vanitatum et
Omnia Vanitas” che tanta parte ebbe a partire
nella pittura occidentale seicentesca, con quei
dipinti dove il riverbero di una luce colante di
candela lanciava i suoi strali contro il vano
rincorrere dell’uomo le cose terrene. Attorno,
fondi bui e tinte fosche, profondità dense di
velluti e notti da fi ne dei tempi rimarcavano il
tema della futilità della vita, della transitorietà
degli affanni e dei piaceri quotidiani.
Salto cronologico inaudito: Bonamini affi da
a metalli torturati dalla fi amma ossidrica
il messaggio secolare, evidenzia a forza di
lacerazioni precisamente calcolate, a furia
di bruciature, segni, cicatrici – metafora
dell’inutile affannarsi dell’artista sul “prodotto”
creativo? – l’irreversibile legge del tempo che
scorre ed azzera ogni cosa.
Un tempo fl uido come metallo sciolto nelle
fucine della rifl essione e del calcolo, riversato
nei perimetri esatti del campo di lavoro
dell’artista.
Vanitas di luce gelida, immobile nella sua
tonalità artifi ciale, e quindi perentoria, violenta,
ineluttabile: il neon che dietro illumina il taglio,
che di nascosto enfatizza il peso del trascorrere
di ore minuti secondi, evidenzia, fi amma di
candela dell’oggi, il rapido disciogliersi di tutte
le cose, volti, pensieri, spazio e tempo.
“…Il processo che adotto nelle mie opere, e
quindi il materiale che elaboro, non ha valore in
sé ma in quanto illustrativo di una equivalenza
fra tempo e differenzialità. La scelta del materiale
operativo cioè dipende dalla adeguatezza, dalla
coincidenza fra materiale e tesi che si vuole
dimostrare…”. (3)
Così annotavo, un anno fa, riprendendo
un’importante dichiarazione di Bonamini degli
anni Settanta; di fronte a queste opere, oggi,
essa si rivela ancora quanto mai pertinente, a
dimostrazione di una coerenza del fare e del
“cercare” che da sempre l’artista dimostra nel
corso della sua produzione.
Al fruitore il compito di rispondere, di scegliere,
di “sentire” il messaggio contenuto nelll’opera,
che solo una lunga, meditata visione della
stessa può donargli.
I.B.