CHIARImenti - Colossi Arte Contemporanea

GIORGIO LAVERI, Savona 1954
Fondatore insieme a Patrick Moya, nel 1993,
del Movimento Artistico Mediterraneo, Giorgio
Laveri ha individuato nella ceramica il medium
più congeniale per esprimere la propria
poetica.
Da oltre vent’anni l’artista ligure lavora
al fuoco delle fucine di Albissola, luogo
d’elezione dell’arte della ceramica dal
Rinascimento alla prima metà del Novecento,
dal secondo Futurismo agli anni Cinquanta:
là sperimentavano opere e forme Munari e
Fontana, Jorn, Matta, Corneille...
Se è vero che “...c’è un’evidenza mediterranea
nella storia dell’arte”, come dichiara il manifesto
del M.A.M. , “…questa si rivela, più che
altrove, attraverso l’asse geografi co Vallauris-
Albissola”. (1)
Luoghi invasi da una luce intensa, scaldati dal
tepore soleggiato, carichi di colori forti, è stato
sottolineato più volte dalla critica e dagli artisti
del Movimento, dove il legame fra l’artista e la
materia, fra l’artista e la tecnica si fa stretto,
fondamentale.
Arte, allora, e industria: nel senso dell’abilità
del fare, del provare e ripetere, del costante
perfezionamento di una tecnica millenaria.
Arte e industria e luce: ora la luce naturale del
Mediterraneo, ora la luce raffi nata, brillante,
che le opere di Giorgio fanno interagire con
dimensioni fuori-scala, forme seducenti e
cangianti variazioni cromatiche.
Dalla serie dei “Truka”, rossetti-monumenti
carichi di estetica neo-pop, a quella delle
penne stilografi che intere, appese o spezzate
in coppe, raffi nate “Stylò” rubate al quotidiano
e sovradimensionate quali fragili totem del
desiderio, l’artista “…adatta, sfrangia, assembla,
ingigantisce…sceglie da sempre un solo
materiale – la sua arma vincente, la ceramica
– che non può che aggiungere lucentezza ed
una certa patina un po’ glamour…”. (2)
Considerazioni pertinenti anche davanti
all’opera esposta, che tuttavia richiede
di allargare il campo d’indagine. Su uno
schermo sottile di ceramica Bone China,
retro-illuminato, compare un fotogramma di
uno dei fi lm che hanno saputo trattare con
maggiore poesia, delicatezza e incanto il tema
dei mondi extra-terrestri: “E.T.” , personaggio
nato in un altrove che nel nostro immaginario
coincide con una notte muta di luce, se non
fosse per quelle fi oche presenze di pianeti e
galassie sconosciuti. Privata dell’illuminazione
retrostante, l’opera si presenta come un
fotogramma senza immagini: defi nita
dall’artista “scultura variabile”, essa si pone
su una linea di ricerca che Giorgio avvia fi n
dagli anni Settanta, quando inizia ad indagare
il tema cinematografi co. (3)
Accogliamo, innanzitutto, i dichiarati legami
dell’opera con l’estetica pop, carica del gusto
per l’icona ed il logo di cui il fotogramma
cinematografi co si fa veicolo per eccellenza;
con la prassi d’ “acquisizione” e “prelievo”
dal bacino iconografi co del
quotidiano, fondamentale anche per
la poetica del Nouveau Réalisme.
A partire dagli anni Ottanta l’artista presenta
una serie di lavori espressamente dedicati al
mondo del cinema: “Cineceramica”, esposto
per la prima volta alle isole Eolie in occasione
dei festeggiamenti per gli ottant’anni della
casa di produzione cinematografi ca Titanus;
i “Fotogrammi in ceramica”, tratti dai grandi
fi lms e presentati in svariate sedi, anche in
occasione della premiazione dei vincitori della
Biennale del Cinema di Venezia nel 1988, a
Milano.
Sempre alla fi ne del decennio si collocano le
sperimentazioni di Ceramica-Luce-Movimento,
provocatoriamente intitolate “Delitto in
CineCeramica” – fra tutti il lavoro più vicino
all’opera esposta in mostra, sottolinea l’artista
– e presentate in un evento itinerante in
molte città italiane, nella forma di pièce
teatrale, dove attori e ceramica interagiscono